Le moi étrange. Littérature marocaine de langue française

Né à Brest, à l'extrême pointe de Bretagne ; en 1878, Victor Segalen s'est montré Ires tôt sensible au problème de l'identité. Confronté, à travers ses voyages ; au processus de dégradation et de nivellement des cultures, il reste fasciné par l'origine des civilisations dont il éprouve tragiquement l'entropie. C'est pourquoi, au retour de son aventure tahitienne, il tente de faire revivre les anciens. Maori au moment même où l'arrivée des Européens annonce le déclin de la culture océanienne. Lorsqu'il débarque en Chine, en 1909, c'est pour assister à l'effondrement du pouvoir impérial mandchou mais toute son oeuvre s'efforce, dés lors, de retrouver l'altérité chinoise à travers la figure hautement symbolique du Fils du Ciel, Empereur du Milieu, C'est dire que Segalen est l'un des premiers écrivains de ce siècle à avoir senti qu'il ne peut y avoir de conscience identitaire sans ouverture à l'autre, de sorte que les rêveries de la Différence investissent peu à peu la conception de l'être qui se dessine dans son imaginaire. Mais il est aussi cet artiste encore trop méconnu, chercheur inlassable de formes nouvelles, capables de prendre en charge cette figure de l'être absent qui habite les métaphores chinoises de la Cité Violette Interdite. Et si son roman est déjà avant l'heure un "nouveau roman ", sa poésie préfigure, par certains aspects, les expériences les plus contemporaines.

Au début des années 90 au Maroc, peu de femmes, en dehors des universitaires, s'étaient aventurées dans l'écriture et les récits féminins, notamment en langue française, ne dépassaient guère la dizaine. C'est surtout depuis 1995 que les Marocaines, encouragées par une véritable effervescence associative, sont entrées en littérature au point que le roman de langue française est devenu l'un des modes d'expression privilégié de la contestation féminine. Qui sont ces romancières qui ont choisi de dire leur révolte dans la langue de l' " autre " ? Peut-on parler, en dehors des habituels clichés, d'une littérature féminine en émergence ? Qu'est-ce qui différencie, dans sa thématique et dans ses formes de textualisation, ce nouveau mode d'écriture, de la littérature des hommes ? Telles sont les questions auxquelles s'efforce de répondre ce travail collectif issu d'une collaboration entre l'université de Rennes 2 (ERELLIF) et l'université de Casablanca 1 (GREFEC), en interrogeant les ?uvres romanesques de Siham Benchekroun, Boutaina Tawil, Rajae Benchemsi, Bahaa Trabelsi, Fatema Mernissi, Nadia Chafik, Rita et Khayat ou Souad Bahechar, pour ne citer que les plus connues.

Ecrire la crise ce n'est pas la raconter. C'est montrer comment elle modifie nos manières de raconter. Encore faut-il s'entendre sur le mot lui-même car peut-on appeler crise (du grec "krisis" : changement brutal) cette lente dissolution des valeurs de la modernité qui nous fait entrer dans un "après" informulable, sinon par le terme souvent controversé de postmodernité ? Au-delà des polémiques que suscite cette notion, il s'agit ici de considérer le postmoderne non pas comme une régression anti-moderne mais comme la prise de conscience d'un certain nombre de dévoiements du projet moderne qui nous projettent dans une ère de turbulence dont les arts, et en particulier la littérature, portent la marque. Ainsi considéré, le postmodernisme n'est ni une école, ni une avant-garde. Il témoigne avant tout d'une crise de culture à la transition des deux siècles, qui s'est transformée en culture de la crise, de sorte que, non seulement la pensée, la science et les arts, s'en trouvent affectés, mais de manière plus profonde encore, la société et l'individu. C'est pourquoi cet essai se propose à la fois, d'examiner l'hypothèse postmoderne comme mise en turbulence des valeurs de la modernité, et de définir le postmodernisme en littérature comme une esthétique qui met en relation les configurations sociales et certaines formes d'écriture contemporaine.