Le temps à l'épreuve des médias. Brésil-France (XXe-XXIe siècles)

Qu'est-ce qu'une politique culturelle ? A travers l'histoire des Centres dramatiques nationaux, de la Libération à 1981, - une histoire d'institutions théâtrales permanentes en province, labellisées et régulièrement subventionnées par l'Etat - cet ouvrage analyse les politiques de la décentralisation dramatique menées sous la IVe République et les vingt premières années de Ve République. Il offre une réflexion sur la façon dont les pouvoirs publics ont conçu l'aménagement culturel du territoire. Il dresse une histoire des pratiques spécifiques de théâtre hors de Paris, en étudiant les troupes, leurs directeurs, les répertoires et les mises en scène. Il observe la prospection des publics et s'interroge sur la réception de l'art dramatique en province, contribuant ainsi à l'étude de l'évolution des goûts. Ce faisant, cette étude s'inscrit dans l'histoire politique, culturelle et intellectuelle française de la seconde moitié du siècle. Sans vision partisane, elle montre comment la province est devenue, en une trentaine d'années, un lieu de création et de formation, apportant une mise en perspective historienne au débat brûlant sur la décentralisation culturelle.

Vous ne ferez plus jamais la fête comme avantQu'est-ce que la fête ? Comment fait-on la fête ? De quels sens sont investis les fêtes ? Quelles sont leurs rituels, leur non-dits, les valeurs qu'elles véhiculent ? Leur fonction sociale ? Leur portée politique ? Quelles sont les impacts des guerres ou de la récente pandémie sur les pratiques festives ? L'ouvrage dévoile comme autant de pistes de réflexion diverses réponses possibles çà ces différentes questions et à de multiples autres. Théâtre social autant qu'espace de liberté, la fête se renouvelle et se réinvente à chaque génération. Des fêtes patronales aux technoraves, des jours de fête des soldats permissionnaires à la Fête de la musique, des banquets républicains aux soirs de victoires électorales, Pascale G?tschel tisse la trame d'une histoire culturelle inédite de la fête. D'anecdotes en analyses, de parallèles en découvertes, elle nous entraîne dans une farandole enivrante d'érudition pour nous offrir ce que l'histoire a nous offrir de plus plaisant.

Tant que le théâtre est en crise, il se porte bien ", assurait Jean Vilar à la fin des années 1960. Provocation, boutade de cet homme de théâtre ? Bien au contraire, comme le montre cet essai qui renouvelle l'histoire des spectacles et contribue, plus largement, à une histoire sociale, culturelle et politique de la nation. Les discours autour de la " crise du théâtre ", qui trouvent leurs prémices au siècle des Lumières, se déploient particulièrement à partir des années 1890, en lien avec l'industrialisation du secteur et la concurrence d'autres formes de loisirs. L'auteure étudie les discours eux-mêmes, leurs auteurs, et les acteurs qui les véhiculent, mais aussi et surtout, leurs effets dans les pratiques. Car ces discours, parfois mortifères et nauséabonds, puisant dans des registres pluriels - ; moral, politique, esthétique, économique ou social - ; ont profondément modifié les catégories de jugement, les répertoires, les comportements, les goûts des spectateurs et les politiques publiques. L'auteure consacre ses recherches à la France, qui entretient des relations passionnées avec le théâtre, tout en esquissant des comparaisons avec d'autres pays européens. Si ces discours de crise se sont ainsi perpétués, c'est aussi - ; et tel n'est qu'un des nombreux paradoxes apparents de cette histoire - ; parce qu'ils ont permis de forger une unité de groupe et de procurer une légitimité à ce petit monde, avant tout masculin, qui aime la controverse. Ce livre permet ainsi d'éclairer sur la longue durée les questionnements actuels autour des sentiments déclinistes.

Ce dossier propose le panorama d'un domaine qui constitue aujourd'hui l'un des champs les plus dynamiques de la recherche historique. L'histoire culturelle constitue un nouveau champ historiographique à distinguer de l'histoire des arts : il s'agit en effet de s'intéresser tant aux modes et aux supports des productions culturelles qu'à leur réception par le public, l'idée étant que les productions culturelles recouvrent aussi bien les objets de la " culture cultivée.Ce dossier propose le panorama d'un domaine qui constitue aujourd'hui l'un des champs les plus dynamiques de la recherche historique. L'histoire culturelle constitue un nouveau champ historiographique à distinguer de l'histoire des arts : il s'agit en effet de s'intéresser tant aux modes et aux supports des productions culturelles qu'à leur réception par le public, l'idée étant que les productions culturelles recouvrent aussi bien les objets de la " culture cultivée " (peinture, musique, architecture, littérature, théâtre, etc.) que des objets de civilisation jusqu'alors étudiés par les anthropologues (genre, alimentation, sensible, etc.). Le Sommaire Vie et politiques culturelles Culture et politique sous le Front populaire Contraintes, tradition et modernité sous Vichy Démocratisation culturelle sous la IVe République Un ministère pour la culture sous la Ve République Médiations culturelles Innovations radiophoniques Mutations de l'édition Créations télévisuelles L'écran dans tous ses états Transferts, circulations et résistances culturelles Du caf'conc au music-hall (fin XIXe siècle-début XXe siècles) L'arrivée et diffusion du Jazz (années 1920-années 1940) La cinéphilie des années 1950 Les "sixties" ou le temps de la "culture jeune" La contre-culture des années soixante-dix Histoire du vécu, du genre, du sensible... Histoires de sensibilités et d'émotions Histoires de goûts Les corps exposés L'invention de la virilité Libérations des femmes L'accélération du temps Mythologies contemporaines Symboles et mythes nationaux Un mythe mondial : le vampire