Le temps à l'épreuve des médias. Brésil-France (XXe-XXIe siècles)

Qu'appelle-t-on "histoire culturelle ? Comment s'est-elle constituée ? Quels domaines couvre-t-elle ? En quoi se distingue-t-elle de l'histoire des arts, de celle des idées, de celles des institutions culturelles ? Tout l'enjeu de ce dossier, réalisé par Pascale Goeschel, maître de conférences à l'université Paris 1, consiste à définir ce vaste espace historiographique dans sa cohérence et sa diversité, en s'appuyant sur des exemples aussi variés que la politique culturelle du Front populaire, l'évolution de la radio et de la télévision, la cinéphilie, l'histoire de la virilité ou celle des mythes nationaux, tels que le Tour de France ou la Tour Eiffel. Ce dossier propose donc un panorama, non exhaustif - comment pourrait-il l'être ? - d'un domaine qui constitue aujourd'hui l'un des champs les plus dynamiques de la recherche historique.

Résumé : Qu'est-ce qu'une politique culturelle ? A travers l'histoire des Centres dramatiques nationaux, de la Libération à 1981, - une histoire d'institutions théâtrales permanentes en province, labellisées et régulièrement subventionnées par l'Etat - cet ouvrage analyse les politiques de la décentralisation dramatique menées sous la IVe République et les vingt premières années de Ve République. Il offre une réflexion sur la façon dont les pouvoirs publics ont conçu l'aménagement culturel du territoire. Il dresse une histoire des pratiques spécifiques de théâtre hors de Paris, en étudiant les troupes, leurs directeurs, les répertoires et les mises en scène. Il observe la prospection des publics et s'interroge sur la réception de l'art dramatique en province, contribuant ainsi à l'étude de l'évolution des goûts. Ce faisant, cette étude s'inscrit dans l'histoire politique, culturelle et intellectuelle française de la seconde moitié du siècle. Sans vision partisane, elle montre comment la province est devenue, en une trentaine d'années, un lieu de création et de formation, apportant une mise en perspective historienne au débat brûlant sur la décentralisation culturelle.

Qu'est-ce que la fête ? Comment fait-on la fête ? De quels sens sont investis les fêtes ? Quels sont leurs rituels, leurs non-dits, les valeurs qu'elles véhiculent ? Leur fonction sociale ? Leur portée politique ? Quels sont les impacts des guerres ou de la récente pandémie sur les pratiques festives ? L'ouvrage dévoile comme autant de pistes de réflexion diverses réponses possibles à ces différentes questions et à de multiples autres. Théâtre social autant qu'espace de liberté, la fête se renouvelle et se réinvente à chaque génération. Des fêtes patronales aux technoraves, des jours de fête des soldats permissionnaires à la Fête de la musique, des banquets républicains aux soirs de victoires électorales, Pascale Goetschel tisse la trame d'une histoire culturelle inédite de la fête. D'anecdotes en analyses, de parallèles en découvertes, elle nous entraîne dans une farandole enivrante d'érudition pour nous offrir ce que l'histoire a à nous offrir de plus plaisant.

Résumé : Tant que le théâtre est en crise, il se porte bien ", assurait Jean Vilar à la fin des années 1960. Provocation, boutade de cet homme de théâtre ? Bien au contraire, comme le montre cet essai qui renouvelle l'histoire des spectacles et contribue, plus largement, à une histoire sociale, culturelle et politique de la nation. Les discours autour de la " crise du théâtre ", qui trouvent leurs prémices au siècle des Lumières, se déploient particulièrement à partir des années 1890, en lien avec l'industrialisation du secteur et la concurrence d'autres formes de loisirs. L'auteure étudie les discours eux-mêmes, leurs auteurs, et les acteurs qui les véhiculent, mais aussi et surtout, leurs effets dans les pratiques. Car ces discours, parfois mortifères et nauséabonds, puisant dans des registres pluriels - ; moral, politique, esthétique, économique ou social - ; ont profondément modifié les catégories de jugement, les répertoires, les comportements, les goûts des spectateurs et les politiques publiques. L'auteure consacre ses recherches à la France, qui entretient des relations passionnées avec le théâtre, tout en esquissant des comparaisons avec d'autres pays européens. Si ces discours de crise se sont ainsi perpétués, c'est aussi - ; et tel n'est qu'un des nombreux paradoxes apparents de cette histoire - ; parce qu'ils ont permis de forger une unité de groupe et de procurer une légitimité à ce petit monde, avant tout masculin, qui aime la controverse. Ce livre permet ainsi d'éclairer sur la longue durée les questionnements actuels autour des sentiments déclinistes.