Renouveau et décentralisation du théâtre (1945-1981)

Résumé : Tant que le théâtre est en crise, il se porte bien ", assurait Jean Vilar à la fin des années 1960. Provocation, boutade de cet homme de théâtre ? Bien au contraire, comme le montre cet essai qui renouvelle l'histoire des spectacles et contribue, plus largement, à une histoire sociale, culturelle et politique de la nation. Les discours autour de la " crise du théâtre ", qui trouvent leurs prémices au siècle des Lumières, se déploient particulièrement à partir des années 1890, en lien avec l'industrialisation du secteur et la concurrence d'autres formes de loisirs. L'auteure étudie les discours eux-mêmes, leurs auteurs, et les acteurs qui les véhiculent, mais aussi et surtout, leurs effets dans les pratiques. Car ces discours, parfois mortifères et nauséabonds, puisant dans des registres pluriels - ; moral, politique, esthétique, économique ou social - ; ont profondément modifié les catégories de jugement, les répertoires, les comportements, les goûts des spectateurs et les politiques publiques. L'auteure consacre ses recherches à la France, qui entretient des relations passionnées avec le théâtre, tout en esquissant des comparaisons avec d'autres pays européens. Si ces discours de crise se sont ainsi perpétués, c'est aussi - ; et tel n'est qu'un des nombreux paradoxes apparents de cette histoire - ; parce qu'ils ont permis de forger une unité de groupe et de procurer une légitimité à ce petit monde, avant tout masculin, qui aime la controverse. Ce livre permet ainsi d'éclairer sur la longue durée les questionnements actuels autour des sentiments déclinistes.

Qu'appelle-t-on "histoire culturelle ? Comment s'est-elle constituée ? Quels domaines couvre-t-elle ? En quoi se distingue-t-elle de l'histoire des arts, de celle des idées, de celles des institutions culturelles ? Tout l'enjeu de ce dossier, réalisé par Pascale Goeschel, maître de conférences à l'université Paris 1, consiste à définir ce vaste espace historiographique dans sa cohérence et sa diversité, en s'appuyant sur des exemples aussi variés que la politique culturelle du Front populaire, l'évolution de la radio et de la télévision, la cinéphilie, l'histoire de la virilité ou celle des mythes nationaux, tels que le Tour de France ou la Tour Eiffel. Ce dossier propose donc un panorama, non exhaustif - comment pourrait-il l'être ? - d'un domaine qui constitue aujourd'hui l'un des champs les plus dynamiques de la recherche historique.

Le lecteur trouvera dans cet ouvrage synthétique et précis les grands traits de l'évolution des idées, de la littérature et des arts. Les jeux d'influence entre les artistes, les ruptures dans la création et les grandes réflexions du siècle y sont largement analysés. Au-delà de la culture "noble" d'autres pratiques culturelles se sont imposées au fil du temps. Tours de chant, manifestations sportives, cinéma et lecture dits populaires, émissions radiophoniques ou télévisuelles, et jusqu'à la mode, apportent leur contribution à l'édifice. En ce début de XXIe siècle, cet ouvrage apparaît comme un précieux outil pour le lecteur en quête de repères touchant à la culture contemporaine.