L'adolescent et la mucoviscidose

Une oeuvre d'art exposée est généralement régie par un certain nombre de figures imposées qui peuvent apparaître l'air de rien comme des contraintes qui dictent et dirigent les comportements, les jugements et les gestes de qui la regarde comme de celui qui la fait. Il s'agit, par exemple, de l'accès à l'oeuvre proprement dite, de sa mise en espace et de sa mise à distance vis-à-vis du visiteur, de la question de l'auteur dans l'outrecuidante mise en valeur de son nom, mais aussi de la médiation et de l'archivage qui justifient à tort ou à raison l'oeuvre d'art une fois qu'elle est exposée. Comment se positionner et réagir en tant qu'artiste vis-à-vis de ces contraintes établies qui dogmatisent et orientent le travail ? C'est le sujet autour duquel j'ai travaillé un bon nombre d'années. J'en donne quelques réflexions à partir de ma propre pratique artistique par le biais de ces notations et de ces partis-pris d'écriture.

'Biomimetic Stories' est une oeuvre vidéo de Pierre Jean Giloux composée de quatre films. Ce travail interroge l'arcologie, soit le système qui cherche à atteindre une alliance entre l'architecture et l'écologie dans l'aménagement des villes contemporaines. Janine Benyus définit quant à elle le biomimétisme comme "une science qui étudie la nature en vue de l'imiter ou de s'en inspirer pour résoudre des problèmes humains" . Ces films explorent sur un mode fictionnel et prospectif ce que l'on pourrait créer en termes de formes urbaines et d'organisations sociales en Inde, continent particulièrement impacté par les changements climatiques et pays dans lequel le projet est né. Pierre Jean Giloux, né en 1965, est diplômé de l'ENSBA de Lyon et post-diplômé à Marseille et lauréat de la Villa Kujoyama, Kyoto en 2015 et Lauréat du Grand prix art vidéo Festival Côté Court, Pantin en 2016. Pratiquant une forme de réalité augmentée, il montre ses installations dans les galeries DNA, Berlin ; Sophie Scheidecker et Christophe Gaillard, Paris ; Cristina Guerra, Lisbonne ; Bank MABsociety, Shanghai, ou dans des musées et centres d'art contemporain. Ses oeuvres sont présentes dans des collections privées et publiques. Contributeurs : Marion Waller (urbaniste et philosophe, directrice générale du Pavillon de l'Arsenal, Paris) ; Vanessa Morisset (docteure en histoire de l'art et critique d'art enseignant à l'ESAD de Reims) ; Sophie Kaplan (diplômée en lettres modernes et en histoire de l'art, directrice du centre d'art La Criée, Rennes) ; Elie During (philosophe, maître de conférences à l'Université Paris Nanterre et enseignant à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris) ; Tarik Chekchak (ingénieur écologue, directeur et fondateur du pôle Stratégies inspirées du Vivant de l'Institut des Futurs souhaitables) ; Pedro Gadanho (architecte, auteur et commissaire indépendant, critique de design invité à la Harvard University Graduate School of Design) ; Andrew Todd (architecte britannique). Cette publication a bénéficié du soutien du Cnap, de la FWB, du Botanique à Bruxelles, de La Criée à Rennes. Livre publié à l'occasion de l'exposition Biomimetic Stories Part II au muséum du Botanique à Bruxelles, il accompagne les expositions de 2026 au Centre d'art contemporain de Meymac, et aux Abattoirs, musée de Toulouse.

Les fabriques ont cessé d'être ces formations monotones de briques et de béton à la périphérie des villes. Désormais, ces constructions sont bien plus que de simples enveloppes liées au développement de l'activité industrielle. Les édifices extraordinaires, illustrés dans Architecture pour l'Industrie, offrent un entourage plus propice pour ses occupants et se présentent sous l'aspect du respect de l'environnement. Les fabriques, les espaces de bureaux ou même les usines de retraitement des déchets sont des constructions à la fois marquantes et sensibles. Cet ouvrage montre le présent et le futur de la planification des bâtiments industriels, avec des illustrations en couleur accompagnées d'intéressants détails de construction.