The Young Pope. La tiare et l'image

Ce livre s'offre comme un guide pour tous ceux qui voudraient saisir les enjeux théologiques et les ressorts poétiques de la peinture religieuse de la Renaissance italienne, qui échappe à l'immédiate compréhension de notre oeil moderne. Si cet ouvrage peut tenir ce rôle, c'est qu'il est animé par la volonté de transmettre la connaissance d'une Renaissance différente de celle que nous a léguée la tradition classique ou idéaliste : une Renaissance chrétienne encore largement traversée par les questions théologiques touchant aux mystères de l'Incarnation, de la Résurrection ou du Salut. Les neuf enquêtes réunies ici portent donc sur l'art religieux et forment un ensemble d'une remarquable cohérence par leurs correspondances thématiques. Les oeuvres des artistes sur lesquelles porte le regard curieux de Cyril Gerbron sont par ailleurs appréhendées au niveau de leur apparence. En ce sens, ce livre est pleinement un livre d'histoire de l'art ; c'est-à-dire qu'il s'efforce de saisir la genèse, les caractéristiques plastiques et les effets des inventions formelles. L'ouvrage est précédé d'un avant-propos de Jérémie Koering permettant de situer l'ensemble des essais dans l'oeuvre de cet historien de l'art trop tôt disparu et, plus généralement, dans le champ de l'histoire de l'art actuelle.

Etrange, extravagant, excentrique, bizarre, capricieux... Les adjectifs ne manquent pas pour décrire les oeuvres et les artistes les plus singuliers de la Renaissance. Hais que recouvrent précisément ces qualificatifs? Quel sens leur prêter? Renvoient-ils à un jugement passé ou moderne? Les historiens de l'art s'accordent-ils d'ailleurs sur leur portée et leurs implications théoriques? Face à l'instabilité de ces notions aux XVe et XVIe siècles et, plus généralement. au relativisme de tout jugement critique - un jugement énoncé à la Renaissance ou au XXIe siècle ne recouvrira pas nécessairement la même réalité, puisque l'anormal, l'étrange et le bizarre se définissent en fonction de normes changeantes -, il nous a semblé nécessaire de placer ces questions au centre du présent ouvrage. Une double perspective historique et historiographique a ainsi guidé cette archéologie de l'"étrangeté" dans l'art de la Renaissance: d'une part, interroger l'émergence d'une véritable poétique de l'étrangeté, liée à une valorisation du merveilleux, de la surprise, et à l'affirmation par les artistes de leur singularité esthétique; d'autre part. considérer l'évolution des discours critiques qui, de la Renaissance au XXIe siècle, ont fait un usage stratégique bien distinct de cette notion et dessiné par conséquent deux images différentes de la Renaissance, la première, homogène et réglée. la seconde hétérogène et singulière.

Biographie de l'auteur Antonella Fenech Kroke historienne de l art, spécialiste de l oeuvre de Giorgio Vasari et des arts de la Renaissance italienne ; elle est membre du Centre d Histoire de l Art de la Renaissance. Cyril Gerbron est Docteur en histoire de l art et enseigne à l Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Neville Rowley est historien de l art, professeur invité à l Université de Campinas, Brésil. Stefano Calonaci est historien, spécialiste de la ville de Florence.