Les pierres et le rêve. Regard sur la peinture religieuse de la Renaissance italienne

L'histoire de l'art est un aspect majeur de la poétique visuelle de la série de Paolo Sorrentino The Young Pope. En effet, tableaux, statues, oeuvres d'art du passé sont particulièrement mis en valeur dans cette série qui raconte la montée en puissance d'un jeune pape américain décalé et réactionnaire, Pie XIII. Ces oeuvres jouent un rôle important dans l'effet de vraisemblance que recherche la série, puisque les édifices et les jardins du Vatican sont effectivement remplis d'images. Contemplées et commentées par les personnages, ou utilisées pour leurs dévotions, ces oeuvres sont bien plus que des éléments de décor, elles sont " activées " et deviennent vivantes. Les images de la série sont elles-mêmes nourries d'images du passé et The Young Pope met en scène des " voyages d'images ", qui transitent entre images matérielles, oniriques, visionnaires et cinématographiques. Ce livre explore l'histoire des images et leur manière de créer de nouveaux parcours visuels et sémantiques au sein de la série.

Etrange, extravagant, excentrique, bizarre, capricieux... Les adjectifs ne manquent pas pour décrire les oeuvres et les artistes les plus singuliers de la Renaissance. Hais que recouvrent précisément ces qualificatifs? Quel sens leur prêter? Renvoient-ils à un jugement passé ou moderne? Les historiens de l'art s'accordent-ils d'ailleurs sur leur portée et leurs implications théoriques? Face à l'instabilité de ces notions aux XVe et XVIe siècles et, plus généralement. au relativisme de tout jugement critique - un jugement énoncé à la Renaissance ou au XXIe siècle ne recouvrira pas nécessairement la même réalité, puisque l'anormal, l'étrange et le bizarre se définissent en fonction de normes changeantes -, il nous a semblé nécessaire de placer ces questions au centre du présent ouvrage. Une double perspective historique et historiographique a ainsi guidé cette archéologie de l'"étrangeté" dans l'art de la Renaissance: d'une part, interroger l'émergence d'une véritable poétique de l'étrangeté, liée à une valorisation du merveilleux, de la surprise, et à l'affirmation par les artistes de leur singularité esthétique; d'autre part. considérer l'évolution des discours critiques qui, de la Renaissance au XXIe siècle, ont fait un usage stratégique bien distinct de cette notion et dessiné par conséquent deux images différentes de la Renaissance, la première, homogène et réglée. la seconde hétérogène et singulière.

Biographie de l'auteur Antonella Fenech Kroke historienne de l art, spécialiste de l oeuvre de Giorgio Vasari et des arts de la Renaissance italienne ; elle est membre du Centre d Histoire de l Art de la Renaissance. Cyril Gerbron est Docteur en histoire de l art et enseigne à l Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Neville Rowley est historien de l art, professeur invité à l Université de Campinas, Brésil. Stefano Calonaci est historien, spécialiste de la ville de Florence.