Le Retable de Villefranche-de-Rouergue. Ched-d'oeuvre de la peinture sous verre à la Renaissance
Gerbier Aurélie
RMN
7,00 €
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EAN :9782711880065
Chef-d'?uvre de la peinture sous verre à la RenaissanceLes retables sont des constructions verticales décorées, placées en arrière-plan de l'autel d'une église, dont le rôle est principalement liturgique, avec une fonction décorative qui peut être essentielle.Cette ?uvre incarne par bien des aspects l'art de la Renaissance. Elle en est tout d'abord le reflet par son iconographie : quatre scènes de la Passion du Christ puisées dans les répertoires de l'art de Raphaël et de l'art du Nord, diffusés à travers toute l'Europe grâce aux estampes réalisées d'après les modèles des plus grands peintres du temps. La réalisation despanneaux est également en tout point fascinante. Ils ont été exécutés selon la technique de la peinture sous verre, qui conduit l'artiste à penser son ?uvre à rebours : la couche picturale et la dorure sont appliquées au revers du support en verre, en commençant par les rehauts et les ombres jusqu'à la couche de fond qui constitue l'arrière-plan. Il s'agit donc d'une technique particulièrement sophistiquée.Néanmoins, plusieurs interrogations subsistent sur cette ?uvre, notamment sur le contexte de sa commande et sur son homogénéité ; son parcours, depuis sa création en 1549 jusqu'à sa première mention au milieu du XIXe siècle dans la presse locale, demeure tout aussi mystérieux.Cet ouvrage propose aujourd'hui de faire le point sur ces interrogations, à l'aune des recherches et études récentes en conservation-restauration et en archives.
Nombre de pages
64
Date de parution
24/04/2024
Poids
202g
Largeur
171mm
Plus d'informations
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EAN
9782711880065
Titre
Le Retable de Villefranche-de-Rouergue. Ched-d'oeuvre de la peinture sous verre à la Renaissance
Auteur
Gerbier Aurélie
Editeur
RMN
Largeur
171
Poids
202
Date de parution
20240424
Nombre de pages
64,00 €
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Gerbier Aurélie ; Bergbauer Bertrand ; Rousseau Vi
Production emblématique des ateliers du Rhin, de Saxe et de Bavière, les grès allemands connaissent un véritable succès dans l'Europe de la Renaissance et jusqu'au XVIIIe siècle, notamment en Hollande et en Angleterre. Objets du quotidien, présents à la table des élites comme à celle des plus humbles et prisés pour leur solidité, ils sont également recherchés pour leur décor au ton politique ou moralisateur, inspirés de modèles iconographiques savants qui circulent alors sous la forme de gravures, de livres ou de plaquettes. Cet ouvrage constitue la première publication française sur le sujet depuis plus de quarante ans et propose de donner à la collection du musée national de la Renaissance, riche de près de quatre-vingt-dix pièces, sa juste place dans les arts décoratifs de l'époque moderne.
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Gerbier-Aublanc Marjorie ; Desgrées du Loû Annabel
Particulièrement touchées par l'épidémie, les femmes de l'immigration sont devenues des actrices clé de la lutte contre le VIH/sida en France depuis deux décennies. Issu d'une enquête ethnographique en immersion au sein d'associations "communautaires", cet ouvrage éclaire la grammaire du care que ces femmes déploient dans le domaine de la prévention comme du soutien aux personnes vivant avec le VIH, les capacités d'agir favorisées par ce modèle associatif ainsi que les rapports de pouvoir inégalitaires, incorporés et/ou véhiculés par diverses institutions de l'échelle globale à l'échelle locale. Première étude en profondeur sur le sujet, ce livre constitue une contribution notable tant à l'histoire de la lutte contre le VIH/sida en France qu'à la sociologie des migrations.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.