Emailler le verre à la Renaissance

Chef-d'?uvre de la peinture sous verre à la RenaissanceLes retables sont des constructions verticales décorées, placées en arrière-plan de l'autel d'une église, dont le rôle est principalement liturgique, avec une fonction décorative qui peut être essentielle.Cette ?uvre incarne par bien des aspects l'art de la Renaissance. Elle en est tout d'abord le reflet par son iconographie : quatre scènes de la Passion du Christ puisées dans les répertoires de l'art de Raphaël et de l'art du Nord, diffusés à travers toute l'Europe grâce aux estampes réalisées d'après les modèles des plus grands peintres du temps. La réalisation despanneaux est également en tout point fascinante. Ils ont été exécutés selon la technique de la peinture sous verre, qui conduit l'artiste à penser son ?uvre à rebours : la couche picturale et la dorure sont appliquées au revers du support en verre, en commençant par les rehauts et les ombres jusqu'à la couche de fond qui constitue l'arrière-plan. Il s'agit donc d'une technique particulièrement sophistiquée.Néanmoins, plusieurs interrogations subsistent sur cette ?uvre, notamment sur le contexte de sa commande et sur son homogénéité ; son parcours, depuis sa création en 1549 jusqu'à sa première mention au milieu du XIXe siècle dans la presse locale, demeure tout aussi mystérieux.Cet ouvrage propose aujourd'hui de faire le point sur ces interrogations, à l'aune des recherches et études récentes en conservation-restauration et en archives.

Production emblématique des ateliers du Rhin, de Saxe et de Bavière, les grès allemands connaissent un véritable succès dans l'Europe de la Renaissance et jusqu'au XVIIIe siècle, notamment en Hollande et en Angleterre. Objets du quotidien, présents à la table des élites comme à celle des plus humbles et prisés pour leur solidité, ils sont également recherchés pour leur décor au ton politique ou moralisateur, inspirés de modèles iconographiques savants qui circulent alors sous la forme de gravures, de livres ou de plaquettes. Cet ouvrage constitue la première publication française sur le sujet depuis plus de quarante ans et propose de donner à la collection du musée national de la Renaissance, riche de près de quatre-vingt-dix pièces, sa juste place dans les arts décoratifs de l'époque moderne.

Première monographie consacrée au faïencier rouennais de la Renaissance Masséot Abaquesne, le catalogue Masséot Abaquesne. L'éclat de la faïence à la Renaissance présente la carrière de cet artiste longtemps méconnu. Oublié dès la fin du XVIe siècle, redécouvert au XIXe par des érudits locaux, il travaille pour le connétable Anne de Montmorency au château d'Ecouen et pour Claude d'Urfé à La Bâtie. Il est également à l'origine d'une importante production de pots de pharmacie somptueusement décorés. Les archives et les découvertes archéologiques permettent de faire le point sur les attributions, anciennes et nouvelles, à ce céramiste dont l'oeuvre se situe au carrefour des échanges européens entre Anvers et l'Italie.

Particulièrement touchées par l'épidémie, les femmes de l'immigration sont devenues des actrices clé de la lutte contre le VIH/sida en France depuis deux décennies. Issu d'une enquête ethnographique en immersion au sein d'associations "communautaires", cet ouvrage éclaire la grammaire du care que ces femmes déploient dans le domaine de la prévention comme du soutien aux personnes vivant avec le VIH, les capacités d'agir favorisées par ce modèle associatif ainsi que les rapports de pouvoir inégalitaires, incorporés et/ou véhiculés par diverses institutions de l'échelle globale à l'échelle locale. Première étude en profondeur sur le sujet, ce livre constitue une contribution notable tant à l'histoire de la lutte contre le VIH/sida en France qu'à la sociologie des migrations.