Profond silence

Ouvrage monographique autour des projets photographiques récents d'Agnès Geoffray, ce livre fait suite aux deux précédents publiés à La Lettre volée : Ultieme Hallucinatie (2008) et Profond silence (2009). Agnès Geoffray, dans une posture d'iconographe, se joue des images, par le biais de mises en scène, d'association, de fragmentations, elle déploie un univers de tensions ? latentes et mystérieuses. L'emprise, l'autorité, la violence et leurs représentations occupent une place centrale dans son travail. À travers la photographie, son travail interroge la survivance des gestes et postures archétypiques qui puisent leur source dans un répertoire hétérogène : la mythologie, les contes, les faits divers, les faits historiques et la photographie de presse. Mêlant mises en scène et réappropriation d'archives, son travail s'attache à une dimension poétique des images, proche d'un lyrisme documentaire. il révèle ainsi la potentialité dramatique de toute image. Les Captives tire son titre aussi bien de la dimension captivante et fascinante des multiples sources dont sont issues les images que des réminiscences, des survivances, des références sans cesse convoquées dont est empreint l'ensemble du travail photographique.Deux auteurs apportent un éclairage original sur ce travail photographique : Sophie Delpeux, historienne de l'art et maître de conférence à l'université de Paris 1, qui s'intéresse tout particulièrement aux postures de violences et d'autorité, et Philippe Artières, historien, directeur de recherches au CNRS, longtemps directeur du centre Michel Foucault, qui s'intéresse quant à lui aux archives mineures, aux vies irrégulières et aux infâmes ordinaires, tout ce qui constitue en somme un patrimoine noir et pourtant commun.Agnès Geoffray (1973), diplômée des Écoles nationales des Beaux-arts de Lyon et de Paris, a été résidente à la Villa Médicis de Rome, à Airantwerpen (Anvers) et à la Rijksakademie d'Amsterdam, enseigne à l'école supérieure d'art de Lorraine et expose régulièrement en France, en Suisse et en Belgique.

Lors de la remise du prix, Daria de Beauvais, commissaire au Palais de Tokyo, expliquait la décision du jury : « Le prix Aica France 2016 a été décerné pour la beauté de la langue, la façon dont le travail de l'artiste a été évoqué et la proximité sensible avec le travail. »Ce quatrième livre d'Agnès Geoffray à La Lettre volée propose, avec le soutien de l'Aica, du centre photographique d'Île de France, du Goethe institut de Paris et du musée de l'Élysée de Lausanne, une constellation d'images et de textes. Les visuels du travail artistique d'Agnès Geoffray sont mis en dialogue avec de courtes notes de J. Emil Sennewald, d'une teneur plus poétique que critique, révélant toute la singularité de son travail d'écriture. À la fin de l'ouvrage, un texte analytique qui porte un regard novateur sur la question de l'acte d'image clôt l'ensemble des échanges. L'histoire de l'image pourrait se résumer comme celle d'actes violents. L'image pénètre, l??il dévore, le corps subit, le regard perce. Le travail d'Agnès Geoffray explore ces actes violents : partant de photographies trouvées, elle expérimente cette latence induite d'images, qui suppose un événement dramatique à venir. Pour l'image photographique, cette latence se situera à la fermeture du diaphragme de la caméra ou celle de l??il regardant l'image photographiée. Incarné par le battement de la paupière, ce bref instant est celui avant que se pose la paupière. C'est un temps d'arrêt. Un moment intermédiaire entre objet et image, vision et regard. Un moment où l'on retient son souffle.Agnès Geoffray, artiste, a été en résidence à la Rijksakademie van beeldende kunsten à Amsterdam, pensionnaire à la villa Médicis, Académie de France à Rome, et vit et travaille à Paris. Elle a exposé au Kunsthaus de Zurich, à la Kunsthalle de Mayence, à la Kunsthalle de Vienne, au Mac/Val à Vitry-sur-Seine, au centre de la photographie à Genève, au Frac Auvergne à Clermont-Ferrand et au centre Photographique d'Île-de-France. En 2017, elle a participé à l'exposition « Soulèvements » de Georges Didi-Huberman au Jeu de Paume et à « Un musée imaginé », une exposition d'Emma Lavigne au Centre Pompidou Metz.J. Emil Sennewald, docteur en philosophie de l'université de Hambourg, est un critique d'art, enseignant et chercheur installé depuis 2000 à à l'école supérieure d'art de Clermont Métropole.

Ce livre, et l'exposition du même nom aux Rencontres de la photographie à Arles cet été, sont un hommage à une génération d'"artistes chiffonniers". Leurs oeuvres sont le fruit d'une étrange réanimation d'images dénichées dans les albums de famille ou le fouillis des brocantes. À travers le réveil de ces images délaissées, oubliées, appartenant à d'autres, qu'ils empruntent et réactivent, les quinze artistes réunis ici pratiquent une singulière conversation visuelle.