Le jardin secret des insectes

Le corps de l'homme est un fleuron de l'évolution biologique. Des procaryotes il a reçu la machinerie chimique contrôlée par le programme génétique contenu dans l'ADN, des eucaryotes il a reçu la sexualité, des animaux les muscles et le cerveau. Son esprit a émergé à la faveur d'un développement exceptionnel du cerveau mammalien. Une évolution culturelle, fondée sur la mémoire cérébrale, a pris le pas sur l'évolution biologique fondée sur la mémoire génétique.

A la fin du XIXe siècle, H. Poincaré et A. Einstein, qui étaient chargés d'étudier les problèmes de synchronisation des horloges, respectivement à Paris et à Zurich, se mirent à douter de l'existence d'un temps absolu. Deux horloges, qu'ils savaient synchroniser en les plaçant sur une table de travail, le resteraient-elles si l'une d'elles était mise sur un bateau ou sur un train en mouvement ? Ils arrivèrent l'un et l'autre à la conclusion que c'était théoriquement impossible et que le temps universel n'existe pas.

D'où venons-nous ? Créationnisme ou Transformisme : deux conceptions irréductibles de l'origine de l'Homme. Pour l'une, la Nature est l'ouvre d'un Dieu Incréé et l'Homme en est une Créature à part. Pour l'autre, l'espèce humaine s'enracine dans la communauté des êtres vivants qui émergea du monde inanimé il y a quelques milliards d'années. Or la controverse doit être considérée comme caduque : le Transformisme n'est plus une théorie mais un fait alors que le Créationnisme n'est qu'une opinion infondée. Qui sommes-nous ? L'Homme a hérité des attributs généraux du Vivant : l'organisation cellulaire et les molécules géantes, tels l'ADN et les protéines. De plus, l'Homme a hérité des animaux, apparus il y a un peu moins d'un milliard d'années, les muscles et le cerveau, responsables du comportement. S'il n'a pas les plus gros muscles, l'Homme a le plus gros cerveau, relativement t sa taille. Il lui doit ses propriétés, mentales exceptionnelles : la conscience de soi et de son environnement, la pensée la raison. Où allons-nous ? Fort de sa connaissance du passé et de sa capacité à imaginer le futur, l'Homme conçoit et réalise des projets qui, appuyés sur la science et la technique, transforment ! la surface de la terre, engageant ainsi le devenir de la biosphère et de lui-même. Que fera-t-il de ce pouvoir inédit dans l'histoire du Vivant ? Cédera-t-il aux pulsions archaïques et sans horizon, de la " lutte pour la vie " ou saura-t-il user de son intelligence pour s'approprier son avenir ? La question reste ouverte.

Figure essentielle du Groupe de Roubaix qui ouvrit, dans les années 1950, le Nord de la France à l'art contemporain, Michel Delporte tient une place singulière dans les collections du musée de La Piscine. L'artiste joua, en effet, un rôle remarqué dans l'esthétique de la jeune peinture de tradition française à laquelle il apporta sa technique personnelle des papiers collés ; surtout, il fut un artisan actif de la genèse même du musée de La Piscine dans les années 1990. C'est en découvrant l'univers poétique de Paul Klee qu'il adopta en 1957 la technique du papier collé qui s'imposa peu à peu dans son travail. Pour celui qui fut à la fois peintre, poète et humaniste, le catalogue se veut le reflet de cette diversité d'exception en regroupant pour la première fois l'oeuvre de Michel Delporte et la donation qu'il fit au musée de Roubaix à sa mort en 2001. Une contribution de Gérard Durozoi éclaire la technique du collage particulière à Michel Delporte, une architecture des couleurs qui s'éloigne du symbolisme ou de l'idéologisme pour se rapprocher au plus près des sens et de la perception. Le musicien et compositeur Pierre Jansen témoigne de sa fidèle amitié pour celui dont il regrette à jamais les mots, et dont certains sont retranscrits dans cet ouvrage en regroupant, aux côtés de celles de Michel Delporte, des oeuvres de Paul Hémery, Pierre Leclecq, Fernand Léger, Arthur Van Hecke ou Picasso, le catalogue retrace une vie d'artiste et se veut le témoin d'une formidable aventure collective qui, grâce à un actif mécénat patronal, vit l'émergence, dans les années 1950-1960, de nouvelles expressions artistiques au coeur d'un centre industriel alors en pleine expansion.