La destruction des images en bande dessinée

De la ville vécue à la ville représentée, il y a tout un trajet, pictural, littéraire, photographique, sans que l'on néglige les cartes. La littérature contemporaine livre bien des portraits de villes, soit sous des formes monographiques, soit comme des parties de romans. Cela a toute une archéologie qui se lit dans les vieilles cartes, dans l'histoire de la représentation urbaine telle qu'on peut la décrire depuis le XVIe siècle. La représentation fait une invention de la ville, qui est indissociable des savoirs sur la ville, des méthodes de représentation. La littérature n'est pas dissociable de ces savoirs, de ces méthodes. Elle n'est pas non plus dissociable de l'expérience de la ville. Elle permet de lire, selon un jeu de construction et de déconstruction, les modalités de cette représentation et de faire de la représentation de la ville une question explicite.

Résumé : La bande dessinée n'est plus un objet mineur qu'il faudrait à tout prix justifier par rapport à des arts plus importants, la littérature, notamment. Cet ouvrage se propose donc d'étudier les moyens d'expression spécifiques de la bande dessinée à partir de l'idée d'engendrement des images. Il s'agit de voir comment le récit de bande dessinée se produit dans les métamorphoses de l'image même mais aussi d'examiner comment les auteurs de bande dessinée représentent ce processus de création. Les différentes études réunies, dues à de grands spécialistes reconnus (Thierry Groensteen, Thierry Smolderen, Benoît Peeters, Denis Mellier) mais aussi à de jeunes chercheurs, couvrent un corpus résolument varié, allant des origines du neuvième art à ses évolutions les plus contemporaines, abordant aussi bien le travail de dessinateurs et de scénaristes, associant albums expérimentaux et bandes dessinées plus populaires. On suit ainsi comment, dans les oeuvres de Milton Caniff, Franquin, Vaughn-James, David B, Alan Moore, dans des genres comme la bande dessinée muette ou le steampunk et plus généralement dans l'ensemble de la bande dessinée, s'élabore une véritable conscience des pouvoirs propres du neuvième art. En conclusion, un entretien avec le dessinateur Boulet permet de récapituler les différents problèmes abordés en les mettant directement en relation avec les questions que peut se poser aujourd'hui un créateur de bande dessinée.

Traitant du programme de littérature comparée des agrégations interne et externe de Lettres modernes, l'ouvrage propose tous les éléments nécessaires à la réussite du candidat. Tous les titres sont organisés autour d'une structure commune : des repères : un rappel du contexte historique et littéraire de chaque oeuvre ; une analyse de chacun des éléments du corpus ; les thématiques qui structurent le sujet ; une synthèse des enjeux de la question ; des outils méthodologiques, notamment bibliographiques ; un système de circulation entre les fiches et les références bibliographiques.

Résumé : Pif le chien est un des personnages de bande dessinée dont le nom est le plus connu, probablement autant qu'Astérix, Tintin, Spirou ou Lucky Luke. Pourtant, contrairement à ses cousins belges, sa reconnaissance par l'édition et par les études scientifiques reste extrêmement faible. Ce volume veut réparer cet oubli. Rassemblant des spécialistes à la foi de l'histoire politique et sociale et de la bande dessinée, il veut sortir de l'équation simpliste PIF = PCF et interroge d'une part, la place du chien et de sa famille (Tonton, Tata, Doudou) dans la société française des années 1950 et 1960, d'autre part les enjeux esthétiques du strip publié quotidiennement dans L'Humanité. II est temps de redonner à Pif le chien la place qui lui revient dans l'histoire de la bande dessinée.