Paula Modersohn-Becker

Peintre majeur de la scène contemporaine française, Marc Desgrandchamps a bénéficié de plusieurs grandes expositions: Musée d'art contemporain de Strasbourg (2004), Musée d'art contemporain de Lyon (2004), Musée national d'Art moderne - Centre Georges Pompidou (2006). L?exposition du Musée d?Art moderne de la Ville de Paris est la plus importante qui lui ait été consacrée à ce jour. Son ?uvre est avant tout un questionnement de la peinture. Malgré leurs compositions architecturées, ses tableaux ? figures évanescentes, objets fragmentés, espace indéfini ? se situent entre opacité, transparence et surimpression: les couleurs fluides, presque liquides, et les contours estompés concourent à donner aux formes une improbable matérialité.

Jérôme Borel est né en 1958. A l'âge de 16 ans, il aborde la pratique de la peinture suite à une immobilisation prolongée due à un accident de la circulation. C'est à cette date qu'il décide d'être peintre et d'en faire son activité principale. Il construit son oeuvre en autodidacte, tout en faisant un détour par l'Université de Montréal (Canada) pour y approfondir ses connaissances en histoire de l'art moderne et contemporain. En 19891990, un projet collectif sur les pasteurs nomades et leur sédentarisation le conduit à Djibouti avec le soutien du prix Villa Medicis Hors les Murs. En 1992 il séjourne à l'Institut français de Naples. En 1995, avec le concours du ministère des Affaires étrangères, il part en résidence en Afrique du Sud, à Johannesburg et Soweto. En 1997, l'Institut français de Thessalonique (Grèce) l'accueille pour y poursuivre son travail graphique commencé en Afrique. Il se reconnaît dans la brillante remarque de Jeff Wall pour qui la véritable activité de l'artiste n'est pas de détruire ou d'attaquer violemment la tradition de l'image à laquelle il appartient mais bien d'en explorer la légitimité en intégrant une dimension critique à son travail. Jérôme Borel nous dit : " Je peins des tableaux abstraits avec des motifs figuratifs. Chacun d'eux étant une réponse possible aux questions que pose l'existence. "

Michael Werner(né en 1939) est une des plus importantes figures du monde de l'art de ces cinquante dernières années. Installée à Berlin, puis à Cologne, sa galerie contribue, dès 1962, à faire connaître de nombreux artistes allemands (Georg Baselitz, Markus Lûpertz, Sigmar Polke, Jôrg Immendorif, A. R. Penck, Joseph Beuys, Eugen Schônebeck...) ou d'autres nationalités (Marcel Broodthaers, James Lee Byars, Peter Doig, Per Kirkeby, Eugène Leroy...), autant d'artistes aujourd'hui internationalement reconnus. Acette vision de la peinture contemporaine européenne s'ajoute également, avec l'ouverture d'une deuxième galerie à New York, la présentation de plusieurs maîtres de l'art moderne, comme Jean Fautrier, André Derain, Henri Michaux, Francis Picabia ou encore Gaston Chaissac. Constituée dès les années soixante, la collection personnelle de Michael Werner témoigne d'une approche différente de la lecture conventionnelle de l'art de ces cinquante dernières années que proposent généralement les institutions muséales. Rassemblant des oeuvres très diverses et en apparence éloignées, elle fait naître des significations nouvelles et donne à voir les relations subtiles et inédites que les oeuvres peuvent alors tisser entre elles. Ce catalogue présente pour la première fois l'intégralité de cette incomparable collection: plus de huit cents oeuvres d'une quarantaine d'artistes qui permettent de porter un regard rétrospectif et non conformiste sur la production picturale du XXe siècle en Europe.