Garcin Milan ; Pelletier-Hornby Paulette ; Thomime
RMN
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EAN :9782711875283
Ulysse, "????????" (Odusseús), est, d'abord, le héros éponyme de l'Odyssée, poème épique écrit par Homère aux alentours du VIIIe siècle av.J.-C., qui raconte les aventures du personnage et de son retour vers Ithaque, après dix années de combats pendant la guerre de Troie. Constituée de vingt-quatre chants, l'Odyssée est l'une des premières fictions occidentales, au sens moderne du terme. Relatant des évènements qui lui sont antérieurs d'au moins cinq siècles, à la limite de l'historique et du fictionnel, l'épopée est aussi le récit de ce que le poète Hésiode appelle "l'âge des héros". Dix autres armées séparent le départ de Troie de l'aboutissement de la quête d'Ulysse. Bien qu'inégalement traités par les artistes au cours de l'histoire, les épisodes vécus par le héros décrivent un monde où le réel et le fantastique se mêlent et où les phénomènes naturels trouvent leur explication dans l'action des dieux. Formidable source d'inspiration pour les arts, le poème fait intervenir toutes sortes de symboles, évoquant à la fois les divinités de la nature, la condition de l'homme et son lien avec le monde qui l'entoure. Les oeuvres présentées par l'Hôtel départemental des Expositions du Var illustrent combien le personnage d'Ulysse et ses aventures sont la source même de notre culture contemporaine.
Nombre de pages
143
Date de parution
21/04/2021
Poids
656g
Largeur
200mm
Plus d'informations
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EAN
9782711875283
Titre
Ulysse. Voyage dans une Méditerranée de légendes
Auteur
Garcin Milan ; Pelletier-Hornby Paulette ; Thomime
Editeur
RMN
Largeur
200
Poids
656
Date de parution
20210421
Nombre de pages
143,00 €
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Charbonnier Corentin ; Garcin Milan ; Mantei Olivi
Le catalogue de la première exposition consacrée à la musique Metal en France, du 5 avril au 29 septembre 2024 à la Philharmonie de ParisDepuis cinquante ans, le metal résiste à toutes ses mues. Décennie après décennie, il conquiert de nouveaux publics et se réinvente, en puisant tant dans l'art populaire que dans l'esthétique classique.Première exposition consacrée au genre en France, Metal, Diabolus in Musica investit les murs de la Philharmonie de Paris d'avril à septembre 2024 et dresse un tableau documenté de ce mouvement, où dialoguent musique, culture populaire, visions anthropologiques et artistiques. À rebours des caricatures auxquelles le metal est souvent réduit, l'exposition explore ses codes et la richesse de ses mythes.Prolongement de l'exposition mais aussi et surtout ouvrage de référence sur une musique aux nombreuses facettes, ce catalogue richement illustré et à la fabrication soignée (jaspage, couverture texturée et fer métallique, dépliant 8 pages) convoque autour des commissaires de l'exposition des spécialistes et de grands noms de la scène : Robert Trujillo (Metallica), Max Cavalera (Soulfly), Seth Anton (Septicflesh), Nergal (Behemoth), Stéphane Buriez (Loudblast), l'illustrateur Eliran Kantor, les artistes Élodie Lesourd et Chloé Trujillo et l'auteur de bandes dessinées Damien MacDonald ; ainsi que les sociologues Deena Weinstein et Gérôme Guibert, la doctorante en lettres modernes Sixtine Audebert ou le directeur des collections du Hard Rock Café, Chase McCue.Postface de Mario Duplantier (Gojira).
Les violences meurtrissent les individus, fragilisent la société, interrogent l'Etat et nourrissent les productions médiatiques. Celles-ci en proposent des représentations nombreuses, diverses, qui interrogent le public des médias, les lecteurs qui sont les citoyens, mais également les chercheurs. Les violences représentées par les médias sont des situations de crise qui perturbent la routine démocratique. C'est précisément à ces atteintes à la routine démocratique, telles qu'elles peuvent être racontées par les médias, que cet ouvrage se propose de réfléchir. Analysant, à différentes époques, les violences des jeunes gens, celles de la route et celles de la pauvreté, cet ouvrage tente d'éclairer le sens social et politique que les médias leur donnent. . . Isabelle Garcin-Marrou est professeure en Sciences de l'information et de la Communication à l'Institut d'Etudes Politiques de Lyon membre de l'Equipe de recherches de Lyon en Information et Communication (ELICO). Ses recherches sont principalement consacrées aux représentations médiatiques des violences.
Ce livre, si actuel en ces temps d'incertitude, fut écrit en 2000, et fut simplement imprimé en quelques exemplaires. Il décrit le chemin intérieur de l'auteure qui traversait alors une profonde crise existentielle. Ce parcours prend aujourd'hui une dimension autrement plus vaste.... La traversée du désert qui a débouché sur un retour à la conscience de l'Unité ressemble étrangement a ce que vit collectivement l'humanité vingt ans plus tard. L'enseignement de Pierre Weil, créateur d'Unipaz (l'Université de la Paix) au Brésil a permis à Martine de donner du sens à ce qu'elle vivait.Il donne des clés pour traverser la crise actuelle. L'ouvrage Soleil Intérieur décrit la succession de doutes et d'éclaircies qui ont permis à l'auteur de grandir en conscience et de prendre de la distance avec des croyances obsolètes et limitantes. Accompagnée par Renée Bouchon, qui fut proche de "La Mère" Martine décrit sous forme de métaphore le chemin parcouru alors Elle décrit la vie comme une fleuve, prisonnier des contraintes, barrages, canaux, un fleuve qui retrouve sa liberté et sa fluidité avant de retourner se fondre dans les eaux d l'Océan Primordial
Débris rescapés du Meccano de son fils, bouts de ficelles et petits cailloux, armé de colle de ciseaux et de son appareil photo, il bricole de minuscules maquettes, pour lesquelles il bidouille des éclairages "pour faire vrai" et photographie ainsi, jour après jour, les différents actes de son petit théâtre intérieur. Jouant avec ses autoportraits, et clonant sans complexe sa silhouette de "Monsieur Tout-le-Monde" il se met ensuite en scène dans des situations les plus surréalistes. Le voici donc tour à tour Sisyphe poussant son énorme pierre, ou pauvre hère derrière une pendule à Courir après le temps, L'égoïste jouant à saute-mouton avec lui même à perte de vue, ou Le Paon faisant la roue avec sa propre effigie. [...]" A.C. Français/Anglais
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.