Matali Crasset. Autrement

Résumé : Qu'est-ce que le design ? Comment se fabrique un objet ? Comment donne-t-on forme à une idée qui permettrait de faciliter notre vie quotidienne ? Ce "Grand livre de petites idées" répond à ces questions en explorant les étapes de la production d'un objet, de l'idée initiale à sa finalisation. Pour Oki Sato, fondateur et directeur du studio Nendo, "le design, ce ne sont pas seulement des éléments de surface comme les formes, les couleurs ou les finitions. Sa vraie valeur réside dans l"idée qu guide tous ces aspects". Des croquis, des textes et des photographies recréent l'environnement de travail d'Oki Sato et démontrent qu'un clé, un ballon de football, une lampe ou une canette de bière constituent autant d'objets fascinants. Ces 50 créations destinées à la vie de tous les jours, astucieuses, pleines d'humour et de poésie, de forme minimale et d'efficacité maximale, façonnent un univers unique de bien-être et de grâce.

Résumé : Il y a urgence ! Le système Terre est déréglé. Face aux enjeux cruciaux du climat et à la nécessaire transformation de nos modes de vie, 75 designers agissent. En réinventant l'idée même de la matière. En transformant des déchets improbables en beaux objets. En s'appuyant sur les savoir-faire des territoires. En apportant des solutions inédites pour améliorer la qualité de l'eau, de l'air, de l'alimentation, pour favoriser le mieux-être de tous, notamment des plus fragiles. Engagés, militants, convaincus de leur responsabilité dans un monde aux ressources menacées, certains designers invitent des bactéries ou des champignons dans leurs projets. Une révolution se dessine, bouleversant notre rapport à la nature, ouvrant la voie à des coproductions avec le vivant. Les designers réunis dans cet ouvrage affirment ainsi toute la force du design devant les défis de notre époque, tant environnementaux qu'économiques et sociaux. Ensemble, ils témoignent d'une sensibilité anticipatrice, d'un imaginaire sans limite, et d'un bel humanisme. Un monde émerge inspiré par une nouvelle ère, la nôtre, celle de l'anthropocène. Soucieux de frugalité, combattant le gaspillage, la pollution et l'exclusion sociale, ces designers créent des promesses d'avenir.

Ne en 1946, historien, critique et chroniqueur d'art, Jean-Louis Pradel enseigne les sciences humaines et l'histoire de l'art contemporain depuis 1976 à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs dont il anime depuis la même année "l'Atelier de rencontres". Collaborateur de divers journaux et revues, tels que La Quinzaine littéraire, Opus international dont il assura la direction éditoriale, ou L'Evénement du Jeudi de 1984 à 2000, chroniqueur d'arts pour divers programmes audio-visuels tels que Le Cercle de minuit de France 2 ou Quoi qu'il en soit de France Inter, Jean-Louis Pradel a publié une vingtaine d'ouvrages dont la Coopérative des Malassis (1977), Art 82 et Art 83-84, La peinture française (1983), Jean-Michel Wilmotte (1988), Julio Le Parc (1995), La Figuration narrative (2000 et 2008), Picabia (2002), Proweller (2007) ou L'Art contemporain (1992,nouvelle édition 2011). Commissaire de nombreuses expositions en France comme à l'etranger telle que "Mythologies Quotidiennes 2" (ARC MAM, 1977), "Robert Malaval"(ARC MAM, 1981), "Le Style et le Chaos" (musée du Luxembourg, 1985), "Estruandos" (musée Tamayo. Mexico, 1987), "Julio le Parc" (Espace Electra, 1996), "Yann Kersalé" (Tokyo. 1998), "Voyages d'artistes" (Espace Electra, 2003), "Gérard Paris-Clavel: l'art ce n'est pas du luxe" (Maison des arts de Bagneux, 2005), "l'Amour de l'art" (Agen, 2007), "Dall oggetto alla citta con l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs" (XIIe Mostra Internazionale di Architettura, Venise, 2010), "Alain Tirouflet, rétrospective des peintures et dessins" (Villa Tamaris, La Seyne sur-Mer, 2011).

Le "décentrement" est un outil central de notre modernité, servant à interroger les limites des disciplines, des savoirs et des discours. Comment se manifeste le décentrement ? Que fait gagner la perte du centre ? Quelles traces concrètes ou symboliques restent après la relégation d'un centre ? Nous faisons l'hypothèse que le décentrement, pris indifféremment dans des formes matérielles, mais aussi mémo-rielles et monumentales, permet de penser le transculturalisme et l'interdisciplinarité. Le concept de décentrement est ici successivement envisagé comme un changement de perspective, pour mieux comprendre. Puis il est défini comme une façon de s'affranchir d'un centre pour créer un ou plusieurs nouveaux centres. D'un point de vue linguistique, nous voyons comment il met en travail la traduction, pour introduire un nouveau regard et raconter différemment en prenant de la hauteur. Enfin, il s'agit d'aborder le décentrement dans sa capacité à déconstruire et reconstruire le rapport à l'espace à travers un ensemble de délocalisations, de déplacements en périphérie, dans le but de trouver un nouveau centre. Tous ces décentrements - géographiques, conceptuels, culturels, lin-guistiques, artistiques - offrent une image, révélatrice dans sa diversité d'un concept proprement insaisissable, mais essentiel à la compréhension des espaces contemporains. Avec les contributions de : Manola Antonioli, David Arbulu Collazos, Joseph Armando Soba, Michael Boylan, Marcos Eymar, Samuel Fasquel, Cynthia Gabbay, Elodie Gallet, Geneviève Guétemme, Catherine Guillaume, Jacques Jouet, Yoo-jung Kim, Jimena Larroque, Sylvie Maréchal, Sophie Marty, Dean-Liathine McDonald, Christiane Montandon, Léa Peltier, Louis Pichot, Maria Simota, Erwan Sommerer, Delphine Wibaux.