Galbert Antoine de ; Le Roux Noëlig ; Lombardi Sar
SNOECK
30,00 €
Epuisé
EAN :9789461612960
Eugen Gabritschevsky (1893-1979) est né à Moscou au sein d'une famille appartenant à la grande bourgeoisie intellectuelle et polyglotte. Passionné dès son jeune âge par les sciences naturelles et l'entomologie, il accomplit des études supérieures en biologie, se spécialisant en génétique. Il s'établit à New York en 1925, où il poursuit des recherches postdoctorales à l'université de Columbia sur l'hérédité des couleurs chez les insectes mimétiques, avant de rejoindre l'Institut Pasteur à Paris en 1927. L'aggravation de son état de santé le force à interrompre cette carrière de haut niveau et mène à son admission, en 1931, à l'hôpital psychiatrique de Haar près de Munich. Dès lors et jusqu'à son décès, Gabritschevsky élabore une oeuvre vertigineuse et raffinée, qui compte plus de 3000 gouaches, dessins et aquarelles sur papier : une aventure plastique liée à l'observation attentive de la nature, à l'origine de ses préoccupations scientifiques. Cette publication est réalisée à l'occasion de la première exposition monographique d'envergure de l'oeuvre d'Eugen Gabritschevsky, présentée à La maison rouge (Paris), à la Collection de l'Art Brut (Lausanne) et à l'American Folk Art Museum (New York) en 2016 et 2017. Elle réunit plus de deux cents reproductions en couleur d'oeuvres (notamment des dessins de jeunesse au fusain), des textes de fond, une chronologie détaillée illustrée de photographies inédites, et une bibliographie. Cet ouvrage de référence sur l'artiste dresse un portrait éclairant et rétrospectif sur l'ensemble d'un parcours riche et foisonnant.
Nombre de pages
191
Date de parution
08/07/2016
Poids
1 050g
Plus d'informations
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EAN
9789461612960
Titre
Eugène Gabritschevsky (1893-1979)
Auteur
Galbert Antoine de ; Le Roux Noëlig ; Lombardi Sar
Editeur
SNOECK
Largeur
0
Poids
1050
Date de parution
20160708
Nombre de pages
191,00 €
Disponibilité
Epuisé
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« Collectionner est un voyage mental, une tentative d'autoportrait dans laquelle le collectionneur est libre d'amasser, de confronter, de réunir des ?uvres et d'écrire en toute liberté sa propre histoire de l'art. Les ?uvres sont alors comme les membres d'une même famille, reliées par une mémoire commune vers des destins inconnus. » Antoine de Galbert, catalogue de l'exposition « Augustin Lesage », Éditions Fage, Lyon (2008) L'exposition inaugurale de la réouverture du musée Joseph Denais ? présentée au musée Joseph Denais de Beaufort-en-Vallée en 2011 ? dresse à travers de nombreuses photographies et un texte inédit de Patrick Mauriès le portrait croisé de deux collectionneurs animés par le même esprit de curiosité : Joseph Denais (1851-1916), fondateur d'un étonnant cabinet de curiosités du XIXe siècle (7 000 objets) et Antoine de Galbert, fondateur de la maison rouge qui présente dans ce musée rare un large éventail de ses goûts atypiques de collectionneur (art contemporain, art ethnique, art brut, art religieux, curiosités). L'occasion de se laisser enchanter par cette manie spécifiquement humaine : collectionner.
Galbert Antoine de ; Lafont-Couturier Hélène ; For
En 2017, Antoine de Galbert fait donation de sa collection de coiffes au musée des Confluences, à Lyon. Envisageant son rapport aux coiffes comme "instinctif, ludique et spontané", elles racontent l'histoire de sociétés et d'esthétiques diverses et étonnantes émanant du monde entier. Ainsi, d'un continent à l'autre, ce catalogue, richement illustré, emmène le lecteur à la découverte de plus de cinq cents coiffes, symboles des cultures du monde. Cet ouvrage invite à la contemplation et à l'étude de la coiffe, son esthétisme, ses matières, mais également le rôle, le statut et la nature que ce projet particulier offre à chacun de ses détenteurs. Variées, étonnantes, spectaculaires, les coiffes se révèlent et suscitent la curiosité sur leurs véritables fonctions... Ce catalogue propose une double approche : celle du collectionneur nourri de la beauté, de l'étrangeté, de l'exotisme de ces parures et celle du musée qui se concentre sur l'histoire, les peuples, la réalité de l'utilisation pour comprendre ces objets dans leur contexte vivant.
Grâce aux artistes, les collectionneurs effectuent un voyage introspectif pour tenter de comprendre le monde. Les oeuvres qu'ils glanent toute leur vie reflètent leurs rêves, leurs fantasmes ou leurs peurs. Ils explorent et défrichent, sans réellement se soucier du verdict de l'histoire de l'art qui jugera un jour ou l'autre de leurs goûts. Les collections s'éteignent d'ailleurs avec ceux qui les ont constituées mais les oeuvres nous survivent, rejoignant parfois le musée, ou pour les moins chanceuses, le silence des greniers. Nos oeuvres, nos objets, ne sont que des souvenirs rapportés d'un voyage complexe et solitaire, et n'ont bien souvent de valeur qu'à nos yeux car nous les choisissons avec subjectivité. L'étrange et rassurante amitié qui lie le collectionneur à ses objets magiques est une utopie loin des réalités de la vie. C'est pourquoi l'image actuelle des collectionneurs est erronée, car même si nous nous inscrivons dans une économie, collectionner est surtout une merveilleuse manière de vivre et de rester curieux. C'est un mode d'expression comme le sont la parole ou l'écriture. Invité par les éditions Actes Sud à montrer quelques oeuvres de ma collection à l'occasion des Rencontres d'Arles 2018, j'ai choisi d'en extraire une centaine de portraits, dont un grand nombre de photographies. Comme toujours, cet exercice de sélection m'a fait renoncer à certaines oeuvres amies, au profit de celles qui s'adaptaient le mieux à cette galerie de portraits.
Au bout d'un couloir étroit, l'oeil découvrait ce qui ressemblait aux grands appartements d'un château oublié. Là, aujourd'hui, au coeur de Paris, un couple, Mélanie et Frédéric Biessy, a conjugué ses talents pour inventer un théâtre d'art ouvert â toutes les formes de création.
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.