Cent portraits. Extraits de la collection Antoine de Galbert

« Collectionner est un voyage mental, une tentative d'autoportrait dans laquelle le collectionneur est libre d'amasser, de confronter, de réunir des ?uvres et d'écrire en toute liberté sa propre histoire de l'art. Les ?uvres sont alors comme les membres d'une même famille, reliées par une mémoire commune vers des destins inconnus. » Antoine de Galbert, catalogue de l'exposition « Augustin Lesage », Éditions Fage, Lyon (2008) L'exposition inaugurale de la réouverture du musée Joseph Denais ? présentée au musée Joseph Denais de Beaufort-en-Vallée en 2011 ? dresse à travers de nombreuses photographies et un texte inédit de Patrick Mauriès le portrait croisé de deux collectionneurs animés par le même esprit de curiosité : Joseph Denais (1851-1916), fondateur d'un étonnant cabinet de curiosités du XIXe siècle (7 000 objets) et Antoine de Galbert, fondateur de la maison rouge qui présente dans ce musée rare un large éventail de ses goûts atypiques de collectionneur (art contem­porain, art ethnique, art brut, art religieux, curiosités). L'occasion de se laisser enchanter par cette manie spécifique­ment humaine : collectionner.

En 2017, Antoine de Galbert fait donation de sa collection de coiffes au musée des Confluences, à Lyon. Envisageant son rapport aux coiffes comme "instinctif, ludique et spontané", elles racontent l'histoire de sociétés et d'esthétiques diverses et étonnantes émanant du monde entier. Ainsi, d'un continent à l'autre, ce catalogue, richement illustré, emmène le lecteur à la découverte de plus de cinq cents coiffes, symboles des cultures du monde. Cet ouvrage invite à la contemplation et à l'étude de la coiffe, son esthétisme, ses matières, mais également le rôle, le statut et la nature que ce projet particulier offre à chacun de ses détenteurs. Variées, étonnantes, spectaculaires, les coiffes se révèlent et suscitent la curiosité sur leurs véritables fonctions... Ce catalogue propose une double approche : celle du collectionneur nourri de la beauté, de l'étrangeté, de l'exotisme de ces parures et celle du musée qui se concentre sur l'histoire, les peuples, la réalité de l'utilisation pour comprendre ces objets dans leur contexte vivant.

Eugen Gabritschevsky (1893-1979) est né à Moscou au sein d'une famille appartenant à la grande bourgeoisie intellectuelle et polyglotte. Passionné dès son jeune âge par les sciences naturelles et l'entomologie, il accomplit des études supérieures en biologie, se spécialisant en génétique. Il s'établit à New York en 1925, où il poursuit des recherches postdoctorales à l'université de Columbia sur l'hérédité des couleurs chez les insectes mimétiques, avant de rejoindre l'Institut Pasteur à Paris en 1927. L'aggravation de son état de santé le force à interrompre cette carrière de haut niveau et mène à son admission, en 1931, à l'hôpital psychiatrique de Haar près de Munich. Dès lors et jusqu'à son décès, Gabritschevsky élabore une oeuvre vertigineuse et raffinée, qui compte plus de 3000 gouaches, dessins et aquarelles sur papier : une aventure plastique liée à l'observation attentive de la nature, à l'origine de ses préoccupations scientifiques. Cette publication est réalisée à l'occasion de la première exposition monographique d'envergure de l'oeuvre d'Eugen Gabritschevsky, présentée à La maison rouge (Paris), à la Collection de l'Art Brut (Lausanne) et à l'American Folk Art Museum (New York) en 2016 et 2017. Elle réunit plus de deux cents reproductions en couleur d'oeuvres (notamment des dessins de jeunesse au fusain), des textes de fond, une chronologie détaillée illustrée de photographies inédites, et une bibliographie. Cet ouvrage de référence sur l'artiste dresse un portrait éclairant et rétrospectif sur l'ensemble d'un parcours riche et foisonnant.

Au bout d'un couloir étroit, l'oeil découvrait ce qui ressemblait aux grands appartements d'un château oublié. Là, aujourd'hui, au coeur de Paris, un couple, Mélanie et Frédéric Biessy, a conjugué ses talents pour inventer un théâtre d'art ouvert â toutes les formes de création.