S'habiller en artiste. L'artiste et le vêtement

Résumé : Louvre Couture tisse un dialogue, pour la première fois, entre les collections du musée et les réalisations de la mode contemporaine. A l'instar de la peinture ou de la littérature, les objets d'art, de Byzance au XIXe siècle, sont de vibrantes sources d'inspiration. Quelquefois, la citation est littérale, parfois, les créatrices et les créateurs se sont eux-mêmes entourés de tant d'oeuvres qu'ils ont fini par les intégrer jusqu'à en restituer l'esprit et le souffle. Au fil du temps, la mode a prouvé qu'elle était un sujet d'histoire de l'art en soi. Champ d'exploration et de savoir inépuisable, elle prend ici la pose au musée, le temps d'un somptueux défilé. Cette exposition bénéficie du soutien de Kinoshita Group et de Visa Infinite/With the generous support of Kinoshita Group and Visa Infinite

Les Drôles de Petites Bêtes vont au musée. Promenons-nous en compagnie d'Antoon Krings, leur créateur, dans les allées de son jardin extraordinaire. Avec Mireille l'abeille, Loulou le pou ou Louis le papillon de nuit, découvrons ses buissons de fleurs, ses terriers et ses petites maisons. Grimpons dans les arbres à la recherche des nids. Il neige, prenons le thé avec Georges le rouge-gorge... Mais surtout invitons l'artiste de l'autre côté du miroir, son miroir. Visitons son atelier : sa palette de peintre est là, parée de la plume d'un oiseau, des lumières du ciel ou de la transparence d'un pétale. Partageons ses goûts et ses admirations. Entrons dans son musée imaginaire, son jardin intérieur et cette oeuvre éblouissante qui se déploie dans l'univers de ses fables.

Résumé : A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. À Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise. Ils font alors de sa créativité et de ses traditions le c?ur même de leur modernité, renouvelant ainsi leurs idées et leurs inspirations, paradoxe en ces temps de révolution industrielle. Peintres, joaillers, designers, architectes et créateurs de mode, de Manet à Degas, en passant par Toulouse-Lautrec et Gauguin, de Bracquemond à Hoffman, de Madeleine Vionnet à Mallet-Stevens, tous ont regardé et admiré cet art, tous ont collectionné les estampes, es céramiques, les laques et les textiles venus du Japon, notamment mis en lumière lors des Expositions universelles. Adoptant le parti pris audacieux de se fonder uniquement sur les prestigieuses collections du musée des Arts décoratifs, du musée Guimet et du musée d'Orsay, trois institutions incontournable pour écrire cette histoire du Japonisme, et au-delà, cet ouvrage a l'ambition de mettre en regard influences formelles et dialogues artistiques entre l'Occident et le Japon, des origines à nos jours.

Jamais période de l'histoire de l'humanité n'aura autant usé du mot "luxe" que ces premières décennies du XXIe siècle : il apparaît à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est devenu la jauge des grandes fortunes. Ce livre invite à embrasser les mille visages du luxe, depuis les temps les plus anciens jusqu'à ses expressions les plus récentes, dans une approche universelle. Chaque oeuvre a été choisie pour ce qu'elle incarne de l'évolution de la notion de luxe, évoquant un moment clé, apportant un éclairage, dévoilant une réflexion dont les résonances trouvent un écho dans nos sociétés. Il y est question du luxe des matières, des techniques, du rare, et jusqu'à ce paradoxe qui veut que ce qui nous manque le plus aujourd'hui - le véritable luxe - est le temps.