Chefs-d’œuvre dérobés. 30 histoires de vols extraordinaires

Jungles oniriques et rêves colorés, plongez dans l'univers onirique d'Henri Rousseau, où les jungles occupent une place centrale. Ses ?uvres emblématiques vous transportent dans des paysages exotiques, vous invitant à " entrer dans un rêve " Langues incluses : FR, EN, DE, NL, PT, ES. " Le Douanier " Rousseau : De la raillerie à la Reconnaissance Issu d'une modeste famille de Laval, Henri Rousseau a été initialement raillé pour son style considéré comme naïf et amateur, et a ainsi été surnommé " Le Douanier " par Alfred Jarry, en référence à son emploi à l'octroi où il percevait les taxes sur les marchandises entrant à Paris. Cependant, l'histoire a réservé une reconnaissance tardive à ce peintre autodidacte, adoubé par les avant-gardistes du XXe siècle, et il occupe aujourd'hui une place incontournable dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Notre livre illustré explore en détail ces jungles luxuriantes, capturant la magie et la poésie qui ont défini le style unique du Douanier. Découvrez la véritable essence de l'art naïf à travers les ?uvres authentiques et émouvantes d'Henri Rousseau. Plongez dans l'époque tumultueuse du XXe siècle et explorez comment Rousseau a transcendé les défis sociaux et artistiques de son temps. Les oeuvres les plus emblématiques de Rousseau, mais aussi ses peintures les plus inexplorées, sont accompagnées de commentaires d'experts qui enrichissent votre compréhension de son génie artistique. Ajoutez une pièce d'histoire artistique à votre collection en commandant notre livre illustré sur Henri Rousseau dès aujourd'hui.

Au Japon, depuis des siècles, la nature est reine dans la peinture. Dans cet archipel à la biodiversité époustouflflante, composé de montagnes, de forêts profondes, de cascades et de rivages battus par les vents, l’humain ne s’est jamais pensé comme supérieur à la nature, mais fondu en elle. Du xvie siècle à la première moitié du xxe, cet ouvrage spectaculaire réunit de somptueuses peintures sur soie, papier ou bois où se déploient cascades vertigineuses, arbres majestueux et fleurs délicates. À travers plus d’une centaine d’oeuvres, il révèle comment les artistes japonais ont transformé la nature en un langage visuel unique, d’une grande puissance poétique. Nourries par les sensibilités du shint et du bouddhisme, ces images éblouissantes célèbrent la beauté des saisons, de l’éphémère et des mille et une merveilles du vivant. Les plus grands maîtres de la peinture japonaise s’y répondent au fil des pages : les artistes de l’école Kan , célèbres pour leurs paravents raffinés aux fonds d’or étincelants; ceux de l’école?Rinpa, qui stylisent fleurs et rivières en motifs décoratifs épurés ; des génies solitaires comme It Jakuch , observateur fabuleux des animaux et des plantes, et Katsushika Hokusai, qui révèle ici ses talents de peintre expressif ; jusqu’aux magiciens modernes du pinceau tels Yokoyama Taikan, figure majeure du mouvement nihonga, aux brumes de couleurs féeriques, et Uemura Sh en, artiste brillante à la palette subtile. Ni décor passif ni territoire conquis, la nature se révèleici comme un monde fragile et merveilleux que la délicatesse du pinceau prolonge sur la soie et le papier en d’infinis hommages qui nous enseignent, sans doute, la plus belle manière d’être au monde.

Explorez l'élégance intemporelle de Jean-Auguste-Dominique Ingres : un livre richement illustré qui révèle le génie classique d'un maître français, entre tradition et innovation, pour captiver amateurs d'art et passionnés de créativité. Langues incluses : FR, EN, DE, NL, PT, ES. Plongez dans l'univers raffiné de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), l'un des artistes les plus emblématiques du XIXe siècle. Barbara Mellor et Joséphine Bindé nous offrent une exploration captivante de la vie et de l'?uvre de ce maître français, célèbre pour sa maîtrise inégalée du dessin et son interprétation unique du classicisme. À travers des analyses détaillées et une sélection somptueuse de reproductions, ce livre dévoile les subtilités de son art : des portraits vibrants d'élégance, où chaque détail témoigne d'une précision minutieuse, aux scènes mythologiques et historiques empreintes d'une poésie intemporelle. L'ouvrage met également en lumière les controverses qui ont marqué sa carrière et les innovations qui ont influencé des générations d'artistes. Découvrez comment Ingres, en mêlant tradition et innovation, a su sublimer l'équilibre des formes et l'émotion dans ses compositions. Que vous soyez passionné d'art ou simple curieux, cet ouvrage vous invite à une immersion fascinante dans l'univers d'un peintre qui, bien qu'attaché aux principes classiques, a su repousser les frontières de la créativité. Une lecture essentielle pour comprendre l'impact durable d'Ingres sur l'histoire de l'art et apprécier la profondeur de son génie.

Berthe Marie Pauline Morisot, née le 14 janvier 1841 à Bourges et morte le 2 mars 1895 à Paris, est une peintre française, membre fondateur et doyenne du mouvement d'avant-garde que fut l'Impressionnisme. Berthe Morisot était une " rebelle ". Tournant le dos très jeune à l'enseignement académique du peintre lyonnais Chocarne, elle a fondé avec Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas le groupe d'avant-garde les " Artistes Anonymes Associés ", qui allait devenir la Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs regroupant des impressionnistes. Sa volonté de rupture avec les traditions, la transcendance de ses modèles, et son talent ont fait d'elle " la grande dame de la peinture " selon Anne Higonnet.