Le jardin secret des drôles de petites bêtes

Résumé : A partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. À Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise. Ils font alors de sa créativité et de ses traditions le c?ur même de leur modernité, renouvelant ainsi leurs idées et leurs inspirations, paradoxe en ces temps de révolution industrielle. Peintres, joaillers, designers, architectes et créateurs de mode, de Manet à Degas, en passant par Toulouse-Lautrec et Gauguin, de Bracquemond à Hoffman, de Madeleine Vionnet à Mallet-Stevens, tous ont regardé et admiré cet art, tous ont collectionné les estampes, es céramiques, les laques et les textiles venus du Japon, notamment mis en lumière lors des Expositions universelles. Adoptant le parti pris audacieux de se fonder uniquement sur les prestigieuses collections du musée des Arts décoratifs, du musée Guimet et du musée d'Orsay, trois institutions incontournable pour écrire cette histoire du Japonisme, et au-delà, cet ouvrage a l'ambition de mettre en regard influences formelles et dialogues artistiques entre l'Occident et le Japon, des origines à nos jours.

Jamais période de l'histoire de l'humanité n'aura autant usé du mot "luxe" que ces premières décennies du XXIe siècle : il apparaît à la une des journaux, il rythme le calendrier mondial de la mode, de la haute couture au prêt-à-porter, il est devenu la jauge des grandes fortunes. Ce livre invite à embrasser les mille visages du luxe, depuis les temps les plus anciens jusqu'à ses expressions les plus récentes, dans une approche universelle. Chaque oeuvre a été choisie pour ce qu'elle incarne de l'évolution de la notion de luxe, évoquant un moment clé, apportant un éclairage, dévoilant une réflexion dont les résonances trouvent un écho dans nos sociétés. Il y est question du luxe des matières, des techniques, du rare, et jusqu'à ce paradoxe qui veut que ce qui nous manque le plus aujourd'hui - le véritable luxe - est le temps.

Alors que Notre-Dame s'apprête à fêter sa première année de réouverture après le terrible incendie qui l'a dévastée en 2019, Guillaume Bardet, designer et sculpteur, nous ouvre les portes de son atelier qui a vu naître les nouvelles pièces du mobilier liturgique commandées par l'archevêque de Paris. Baptistère, tabernacle, autel, ambon, cathèdre et objets liturgiques : la réalisation d'un nouveau mobilier s'inscrit dans une longue tradition de faire appel à des artistes contemporains pour imaginer des oeuvres d'art sacré, témoignages d'un temps présent. Guillaume Bardet crée pour Notre-Dame de Paris un ensemble mobilier qui est l'aboutissement d'une quête de la forme pure, essentielle. Il nous emmène plus loin que l'objet lui-même. Une invitation à contempler et à entrer dans le mystère sacré qui atteint là une dimension spirituelle. " Un mobilier qui serait là depuis toujours et pour toujours : un présent permanent " pour reprendre les mots du designer.

Résumé : Louvre Couture tisse un dialogue, pour la première fois, entre les collections du musée et les réalisations de la mode contemporaine. A l'instar de la peinture ou de la littérature, les objets d'art, de Byzance au XIXe siècle, sont de vibrantes sources d'inspiration. Quelquefois, la citation est littérale, parfois, les créatrices et les créateurs se sont eux-mêmes entourés de tant d'oeuvres qu'ils ont fini par les intégrer jusqu'à en restituer l'esprit et le souffle. Au fil du temps, la mode a prouvé qu'elle était un sujet d'histoire de l'art en soi. Champ d'exploration et de savoir inépuisable, elle prend ici la pose au musée, le temps d'un somptueux défilé. Cette exposition bénéficie du soutien de Kinoshita Group et de Visa Infinite/With the generous support of Kinoshita Group and Visa Infinite