Le bonheur volé

Dans son ouvrage "Quand les Bêtes savaient encore parler. . ". , Ivan Franko (1856-1915) met en scène vingt contes et apologues, fables et égrégores originaux, dont quelques-une sont repris d'Esope ou des traditions d'Europe centrale et d'Europe orientale. Parmi ceux-ci : le Renard et l'Ecrevisse, le Loup qui voulait se faire bailli, l'Ours et le Lièvre, la Renarde qui s'était faite nonne, l'Ours et le Roitelet, le Renard qui avait changé de couleur et la Guerre des Corneilles et des Chouettes, nous entrainent dans la métaphore d'une humanité dont la violence impose une survie par la ruse et l'intelligence. Avec l'ingénuité et la sensibilité créatrice d'un Anatole France, ainsi que la puissance poétique d'un Guillaume Apollinaire, Ivan Franko met ici tout son talent au service de grands thèmes éducatifs et d'une compréhension du monde à la jonction des imaginaires européens. Il démontre son souci de servir l'enfance autant que le monde des adultes par la pédagogie et l'art du récit avec la puissance d'un montreur d'images ; Ivan Franko touche ainsi non seulement les publics de l'Ukraine mais aussi de l'Europe et du monde entier. Traduit de l'Ukrainien, cet ouvrage fait ici l'objet d'une translation originale d'Oli I. Sonyashnyk et Olivier-Marie Delouis pour Les Editions de la Bannière.

La danse comme texte retrace l'histoire esthétique et le profil idéologique du ballet de cour français entre 1573 et 1670. En examinant les formes chorégraphiques de cette période (le spectacle composite de la fin de la Renaissance, le ballet burlesque du début du XVIIe siècle et la comédie-ballet de la deuxième moitié du XVIIe siècle), Mark Franko montre comment le corps a émergé d'un théâtre verbal pour devenir lui-même un texte, corps-texte dont l'autonomie s'est forgée en réaction à divers programmes politiques, comme l'expression de la résistance des nobles face au pouvoir grandissant de la monarchie de Louis XIV. L'itinéraire chorégraphique retracé dans cet ouvrage - depuis la naissance de la danse théâtrale en 1581 jusqu'aux comédies-ballets de Molière, subversion nostalgique du ballet de cour officiel -, pose le problème de la dialectique entre l'autonomie du corps et les discours du texte (l'autonomie esthétique d'un corps revêtant une signification politique propre). Après l'étude des livrets de spectacle, des théories dramatiques élaborées à l'époque, des remarques sur le corps de Montaigne et des reconstructions de spectacles baroques dans les années 1980, La danse comme texte poursuit cette enquête sur les revendications politiques et esthétiques par une réflexion sur les travaux des chorégraphes modernes (Oskar Schlemmer, Edward Gordon Craig...) dont l'intérêt pour les jeux inexpressifs et les automates se rapproche de certains aspects du ballet de cour. De la danse baroque au performance art du XXe siècle, cet ouvrage sur les idéologies du corps est, selon William Forsythe, "l'un des meilleurs livres jamais écrit sur la danse".

Qu'au XIIIe siècle, dans le Midi de la France, un groupe d'hérétiques dissidents, les Cathares, aient cru à la réincarnation, cela n'étonne plus personne. Mais qu'en plein XXe siècle, en Angleterre, où le catharisme est peu ou mal connu, une jeune femme voie sa vie envahie de « réminiscences » se rattachant à des événements qu'elle aurait vécus, en France, au temps des Cathares, voilà qui peut surprendre. C'est pourtant le récit de cette expérience que raconte ici Arthur Guirdham, médecin psychiatre anglais, dont cette jeune femme fut la patiente. Afin de mieux étudier le cas de celle-ci, Guirdham va entreprendre une longue recherche historique dans cette région de France. Or, il vérifiera auprès des spécialistes du catharisme, dont René Nelli, l'exactitude des faits, des événements, des descriptions rapportés par sa patiente...

Fruit de longues recherches et de nuits blanches nombreuses, ce guide de conversation est destiné à tous ceux qui, à l'étranger, en dépit des barrières linguistiques, aiment rencontrer l'autochtone, trinquer et se lier d'amitié autour d'un ou d'une multitude de verres. Passeport indispensable pour les soirées polyglottes et arrosées, Le petit ivre rouge vous fera franchir sans crainte le seuil des bars des cinq continents !