Droit de l'emploi public

Dire ce qui est caché vaut autant pour l'auteur de ces homélies que pour ses textes, offerts au partage public de la lecture et de la méditation. Personnalité intempestive ou inactuelle, contre ce temps, sur ce temps, au profit d'un temps à venir, Jean Foubert a opté pour l'intemporel et l'invariant d'une spiritualité forte, non pour une actualité volatile. Il attire aujourd'hui par l'insistance de son appel à la conversion de l'être, du regard, de l'attitude. Il communique par irradiation un élan vers ce qui dépasse et transfigure les limites de l'homme. Il convie à s'ouvrir à Plus Grand que soi, sans raideur, effort ou volontarisme. Il déjoue toute tentative d'orgueil, d'enfermement ou d'annexion. Il érige, sans discontinuer, un nouveau rapport à soi, à autrui, à Dieu, indissolublement liés. Les homélies de 1966-1980 tracent un chemin de type mystique, dépassant les frontières des identités confessionnelles, ouvrant sur un Universel en acte, qui habite souterrainement tout homme. Hors les conformismes de tous bords, Jean Foubert livre ici des odes à l'Amour, mêlant harmonieusement, en l'homme, comme en Dieu, l'éros et l'agapê. Rien de ce qui est humain n'est étranger à Dieu qui en incarne l'assomption, de l'origine à la fin des temps. A. B.

Résumé : Un chef mafieux se confesse à sa psy, sur fond sanglant de règlements de compte entre gangsters dans le New Jersey... Dans Les Soprano. Une Amérique désenchantée, Frédéric Foubert et Florent Loulendo analysent en détail la série créée par David Chase, l'un des tableaux les plus justes et les plus féroces des Etats-Unis du début du XXIe siècle, saluée en son temps par Norman Mailer comme un " grand roman américain ". Par l'analyse de ses différents aspects (la fascination exercée par la figure " antihéroïque " de Tony Soprano, la description à la fois tendre et acide de la communauté italo-américaine, le constat inquiétant sur les fractures raciales américaines, la relecture du film de gangsters à l'aune de la psychanalyse...), les auteurs en dévoilent la dimension de " série-monde " et soulignent à quel point elle est une oeuvre charnière : en dépeignant une nouvelle étape de l'éternelle désillusion américaine, Les Soprano saisit en effet un moment de bascule entre deux époques, deux siècles, deux idées de l'Amérique et deux approches de la télévision.

La transmission n'est pas l'aboutissement de la vie. elle est la vie. Elle est présente dans tout ce que l'on fait ou exprime. Elle nous accompagne de notre premier jour à notre dernier jour. Elle est cette continuité, cette trace que l'on aurait laissée dans la neige et que l'on espère infinie. Cette voie naturelle est malgré tout complexe. Elle s'organise. elle comporte des risques, elle peut faire peur, elle induit (expose) notre personnalité culturelle. Cet ouvrage traite dans sa première partie du rôle, du fonctionnement et du pouvoir de la transmission à travers l'évocation, l'éducation, le legs, l'héritage, les traditions ou simplement le partage. Dans la deuxième partie, l'auteur nous surprend en abordant les nombreux détours d'une transmission qui ne peut que passer par une acceptation de soi, un désir de transformer ses problèmes en espoir pour l'avenir et des doutes en convictions appliquées. Ce désir remplaçant le besoin, comme le disait Bachelard, la morosité entretenue fait place à l'enthousiasme : le renoncement se transforme en réflexions, puis en idées et enfin en projets. Notre bonheur est dans l'altérité, notre richesse dans ce plaisir à découvrir et à partager.

Eraserhead, Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula, le film et la série Twin Peaks, Lost Highway, Une histoire vraie, Mulholland Drive, Inland Empire : David Lynch a marqué de son génie le panorama contemporain de la création cinématographique et télévisuelle. Pendant longtemps, toutefois, son oeuvre a suscité sinon le scandale, du moins la perplexité. Maintenant devenu artiste consacré par le public et la critique, le réalisateur n'a pas pour autant renoncé au désir du renouvellement et de l'expérimentation, continuant de placer la définition des cinémas - du cinéma - au centre de son projet créatif. Par une étude thématique et formelle ainsi qu'une " mise en situation " culturelle, esthétique et philosophique de l'oeuvre, cet essai entend baliser l'écart au chemin coutumier qui caractérise la pratique de l'auteur.