Sagesses de l'amitié. Volume 2, Anthologie de textes philosophiques patristiques, médiévaux et renai

Cet ouvrage constitue le second volume de l'anthologie Sagesses de l'amitié, dont le premier volume (Anthologie de textes philosophiques anciens) a paru dans la même collection (Vestigia, 24) en 1997. Il comprend des textes sur l'amitié extraits de la Bible et d'ouvrages de philosophie, de théologie ou de spiritualité écrits, non seulement par les auteurs les plus illustres des périodes patristique, médiévale et renaissante, tels que saint Augustin, Anselme de Cantorbéry, Aelred de Rievaulx, Thomas d'Aquin, Thomas More ou Erasme, mais aussi par des écrivains de ces mêmes périodes moins connus du grand public, comme Jean Cassien, Robert Grosseteste, Henri de Gand, Godefroid de Fontaines, Gertrude d'Helfta ou Nicolas Oresme. Enfin, l'introduction tente de montrer l'importance de la notion d'amitié dans la réflexion philosophique, théologique et spirituelle de la période qui va des débuts du christianisme à l'aurore de l'époque moderne, en se plaçant au quadruple point de vue de l'héritage des écoles de l'Antiquité, des milieux sociaux de la chrétienté médiévale, de la transmission des textes, et de l'apport spécifique du christianisme dans ce domaine

Extrait de l'avant-proposCet avant-propos n'a pas vocation à répéter Jacques Follon dans sa préface rédigée dans l'année 2002, mais à tenter modestement une élucidation de l'idée philosophique principale développée par Rafaël Gambra dans cet ouvrage, paru en langue espagnole en 1968, El silencio de Dios.Quelques avertissements d'édition tout d'abord. Il est symptomatique de constater que ce livre a connu quelques misères notables: décès de l'auteur, puis du traducteur, projet d'édition avancé mais finalement abandonné il y a déjà dix ans. Il faut également se rappeler que l'auteur fut traité par le mépris en raison de sa catégorisation, comme «arriéré» et «réactionnaire», ce qui finalement validait ex abrupto son intuition et le caractère prémonitoire du livre écrit dans les années soixante. Par ailleurs, Rafaël Gambra avait choisi un genre littéraire étonnant pour ses développements philosophiques, puisque son ouvrage prend l'apparence d'un modeste commentaire de textes de divers auteurs. De fait, il s'agit d'une longue lecture méditée, autour de Saint-Exupéry en particulier, écrivain lui aussi déclassé du champ d'intérêt dominant.Ce dernier est cité par courts fragments particulièrement choisis comme support pour la richesse de l'analyse propre de Rafaël Gambra, qui ne s'efface pas devant lui (ce n'est pas une anthologie) mais s'empare d'une idée, et la développe à sa manière particulière, à la mesure de la profondeur de son propre esprit. L'objet est une considération générale sur la perte de sens de la construction rationaliste, que nous avons choisi d'incarner par la Tour de Babel.D'autres références viennent secondairement appuyer la démonstration. Ainsi Rafaël Gambra part de Rhinocéros (Ionesco), pièce relativement ancienne, mais qui prend une acuité toute spéciale dans la situation actuelle.Il était donc dans la nature même de cette collection, dont la vocation est d'approcher les phénomènes contemporains sous l'angle philosophico-politique, d'accueillir en son sein l'ouvrage de Rafaël Gambra.Les idées maîtresses de l'oeuvre sont en relation avec quelques traits fondamentaux de l'époque présente.L'auteur s'applique d'abord à rappeler ce que l'on appelle familièrement le «sens des choses». Autrement dit: l'homme, même s'il raisonne, ne vit pas dans l'universel, mais habite dans le concret, et c'est seulement à partir du concret qu'il raisonne. C'est précisément parce que lui-même est individuel et personnel qu'il crée le concret déterminé pour s'y abriter et se protéger. De là vient que l'ensemble des limites ou des déterminations qui forment l'habitacle humain est le bien le plus précieux que chaque homme et chaque génération doivent conserver, car il leur fournit le sens des choses et les préserve de l'incohérence et de l'ennui existentiel.

Depuis la présentation de " Chants et Paysages " d'Ettore Sottsass, des liens profonds se sont noués entre la Manufacture nationale de Sèvres et le Grand- Hornu. L'immense savoir-faire des artisans de la porcelaine trouve un écrin exceptionnel dans ce haut lieu du patrimoine industriel européen, devenu l'un des premiers lieux culturels de Belgique, dans une ingénieuse scénographie imaginée par Adrien Rovero. Tout au long de son histoire, la Manufacture nationale de Sèvres n'a jamais cessé de s'associer aux meilleurs artistes de son temps et a même élargi le registre des créateurs invités (du peintre au chorégraphe) et la gamme des créations proposées, tout en gardant précieusement les compétences et les savoir-faire d'excellence qui ont fait sa renommée depuis trois siècles. Avec une brève introduction historique qui pose les jalons de son existence à travers une sélection de pièces emblématiques, la Manufacture présente au Grand- Hornu les créations originales de quelque 40 artistes et designers contemporains parmi les plus connus sur la scène internationale : Pierre Alechinsky, Arman, Christian Biecher, Louise Bourgeois, James Brown, Pierre Charpin, Johan Creten, Fabrice Hyber, Bertrand Lavier, Françoise Quardon, Pierre Soulages, Nathalie Talec, parmi bien d'autres.