Mourir en soi

La France possède un remarquable ensemble de manufactures, qui constitue un patrimoine architectural de premier importance. Morlaix, Le Mans, Trélazé près d'Angers sont ici tout spécialement étudiés pour rendre compte de cette activité de grande ampleur.

Les contes de Grimm connaissent dans l'Angleterre du XIXe siècle une fortune considérable dans le champ du livre, passant du statut de simple matériau ethnographique à celui de conte de fées pour enfants. Cette métamorphose est tout autant le fruit d'évolutions textuelles et éditoriales que la conséquence de l'évolution du parti pris esthétique des images qui influencent durablement la manière dont les textes sont "imaginés" par le lecteur. Des figures grotesques et populaires de George Cruikshank (1823, 1826) aux compositions merveilleuses d'Arthur Rackham (1900, 1909, 1917) en passant par les fantaisies naïves de Richard Doyle (1846) ou les ornements allégoriques de Walter Crane (1882), c'est donc une histoire esthétique et iconographique de la réception des contes de Grimm dans l'imaginaire anglais qui se dessine. Au fil de cette enquête sur ce transfert culturel entre Allemagne et Angleterre s'esquisse une histoire de l'illustration et du livre illustré dans l'Angleterre de l'époque. Ce livre montre comment, dans le contexte culturel du romantisme, l'imagination visuelle est confrontée à la tâche de représenter un texte, hors de tout préjugé sur ce que la "matière" des images ferait perdre à celle de l'écrit, ou par-delà cette dernière à celle de la parole du conteur.

L’association du genre littéraire du conte à la forme visuelle de la silhouette est aujourd’hui un lieu commun qui donne leur forme, d’Arthur Rackham à Michel Ocelot, à de nombreux livres illustrés et productions audiovisuelles. Elle n’a pourtant pas toujours eu lieu d’être, et il est possible de retracer l’histoire de leur rencontre au carrefour de l’histoire de l’art, des études littéraires, de la philosophie et de l’anthropologie culturelle. Qu’est-ce qui lie, esthétiquement, cette image fruste et austère qu’est la silhouette, noire et de profil, au genre simple et réputé enfantin du conte « tiré de la tradition orale » ...

La Ville de Troyes organise du 22 juin au 20 octobre 2024, une exposition présentant, pour la première fois en France, les collections de la Fondation Massimo et Sonia Cirulli, dont le but est de promouvoir la culture visuelle italienne du XXe siècle. Il s'agit d'une collection privée, guidée par le regard d'un couple de collectionneurs, à l'image de la collection de Pierre et Denise Lévy, à l'origine du musée d'Art moderne de Troyes. L'exposition présente l'art des années 1900-1960 en Italie, période de grandes évolutions artistiques, qui entre directement en résonnance avec les collections du musée d'Art moderne de Troyes, des néo-impressionnistes à la seconde Ecole de Paris, en passant par les cubistes. Cette exposition a pour ambition, à l'image de la collection Cirulli, de montrer une vision large de l'art italien, de la peinture au design, en passant par l'architecture et le cinéma, à travers un ensemble d'oeuvre, d'objets et de documents divers et variés. L'exposition est réalisée sous le commissariat de Juliette Faivre-Preda, conservatrice du musée d'Art moderne de Troyes et de Jeffrey T. Schnapp, fondateur et directeur de metaLAB@Harvard, professeur de littérature romantique et comparée à la Graduate School of Design Harvard University et co-directeur de faculté au Berkman Klein Center for Internet and Society.