
Italia Veloce. Arts et design au XX siècle
Fièvre-Preda Juliette ; Abolivier Caroline
SNOECK
24,99 €
En stock
EAN :
9789461619273
Cette exposition présente, en partenariat avec le Consulat général d'Italie à Metz, les collections de la Fondazione Massimo e Sonia Cirulli de Bologne. Après de nombreuses présentations de par le monde, des Etats-Unis au Japon, celle-ci est visible pour la première fois en France. "Italia veloce : arts et design au XXe siècle" a pour ambition de montrer une vision à la fois large de l'art italien des années dix-soixante, de la peinture au design, en passant par l'architecture et le cinéma, mais aussi singulière, façonnée par le regard du collectionneur, comme a pu l'être la collection Levy qui est à l'origine du musée d'Art moderne de Troyes.
Commandé avant 16h, livré demain
Catégories
| Nombre de pages | 159 |
|---|---|
| Date de parution | 04/07/2024 |
| Poids | 900g |
Plus d'informations
| EAN | 9789461619273 |
|---|---|
| Titre | Italia Veloce. Arts et design au XX siècle |
| Auteur | Fièvre-Preda Juliette ; Abolivier Caroline |
| Editeur | SNOECK |
| Largeur | 0 |
| Poids | 900 |
| Date de parution | 20240704 |
| Nombre de pages | 159,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison à domicile dès 5,10 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Sécurité et tranquillité Paiement 100 % sécurisé
Disponibilité et écoute Contactez-nous sur WhatsApp
Du même auteur
-

Mourir en soi
Fièvre Laurent ; Westrich QuentinLe sentiment de la perte, de l'absence, celui qui tend vers la fin et qui résume, est conditionné par une forme de déchéance implacable et d'avilissement. J'ai toujours considéré l'existence comme un faisceau de petites morts, une succession de déclins ou de privations, imposés par le temps qui passe et les étapes consensuelles de la vie. Avant de devenir le titre du présent ouvrage, Mourir en soi est le premier vers d'un poème daté de 2010 et intitulé Nature morte. Cette expression définit avec précision le principe de cette conscience, de ces questionnements philosophiques, de ce rapport persistant avec soi-même face à la ruine et, plus prosaïquement, face à la difficulté de donner du sens à sa vie." A travers une centaine d'oeuvres présentes dans l'artbook Mourir en soi, explorez une décennie de l'univers unique de Laurent Fièvre. Tout autant accoucheur que fossoyeur, Laurent Fièvre est un peintre, sculpteur et illustrateur qui exploite ouvertement des thématiques macabres afin de bousculer, de questionner notre propre rapport à la finitude, ou d'engager une réflexion sur le parcours souvent accidenté de la vie. Née d'un travail sur l'expressivité, la démarche de Laurent Fièvre vise en premier lieu à provoquer : au moyen de thèmes figuratifs, l'artiste aiguise les sentiments, déclenche des émotions, suscite des réactions pour mettre le spectateur face à sa propre condition. "Chacun y trouve sa propre histoire, ses propres limites, ses handicaps et imperfections."EN STOCKCOMMANDER59,99 € -

Les manufactures de tabac et d'allumettes. Morlaix, Nantes, Le Mans et Trélazé (XVIIIe-XXE siècles)
Fièvre Laurent ; Guillerme AndréLa France possède un remarquable ensemble de manufactures, qui constitue un patrimoine architectural de premier importance. Morlaix, Le Mans, Trélazé près d'Angers sont ici tout spécialement étudiés pour rendre compte de cette activité de grande ampleur.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER24,00 € -

Le Conte et l'image. L'illustration des contes de Grimm en Angleterre au XIXe siècle
Fièvre François ; Le Men SégolèneLes contes de Grimm connaissent dans l'Angleterre du XIXe siècle une fortune considérable dans le champ du livre, passant du statut de simple matériau ethnographique à celui de conte de fées pour enfants. Cette métamorphose est tout autant le fruit d'évolutions textuelles et éditoriales que la conséquence de l'évolution du parti pris esthétique des images qui influencent durablement la manière dont les textes sont "imaginés" par le lecteur. Des figures grotesques et populaires de George Cruikshank (1823, 1826) aux compositions merveilleuses d'Arthur Rackham (1900, 1909, 1917) en passant par les fantaisies naïves de Richard Doyle (1846) ou les ornements allégoriques de Walter Crane (1882), c'est donc une histoire esthétique et iconographique de la réception des contes de Grimm dans l'imaginaire anglais qui se dessine. Au fil de cette enquête sur ce transfert culturel entre Allemagne et Angleterre s'esquisse une histoire de l'illustration et du livre illustré dans l'Angleterre de l'époque. Ce livre montre comment, dans le contexte culturel du romantisme, l'imagination visuelle est confrontée à la tâche de représenter un texte, hors de tout préjugé sur ce que la "matière" des images ferait perdre à celle de l'écrit, ou par-delà cette dernière à celle de la parole du conteur.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER24,99 € -

Le conte et la silhouette. Archéologie d'une rencontre
Fièvre François ; Stead EvanghéliaL'association du genre littéraire du conte à la forme visuelle de la silhouette est aujourd'hui un lieu commun qui donne leur forme, d'Arthur Rackham à Michel Ocelot, à de nombreux livres illustrés et productions audiovisuelles. Elle n'a pourtant pas toujours eu lieu d'être, et il est possible de retracer l'histoire de leur rencontre au carrefour de l'histoire de l'art, des études littéraires, de la philosophie et de l'anthropologie culturelle. Qu'est-ce qui lie, esthétiquement, cette image fruste et austère qu'est la silhouette, noire et de profil, au genre simple et réputé enfantin du conte "tiré de la tradition orale" ?Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER22,00 €
Du même éditeur
-

Belgique. Royaume de la bière
Verschetze Andrew ; Van den Steen Jef ; Vergnon EdSi la France peut se prévaloir avec raison d'être la "république du vin" , la Belgique peut se s'enorgueillir d'être "le royaume de la bière" . Toutes les preuves de cette suprématie brassicole sont données dans ce livre. La Belgique est ainsi le seul pays au monde où les quatre méthodes de fermentation - spontanée, mixte, haute et basse - sont utilisées. Un ou plusieurs breuvages obtenus à partir de chacune de ces méthodes de fermentation fait ici l'objet d'une description détaillée. Ce plat pays bordé au nord-ouest par la mer du Nord, d'une population d'à peine 11 millions d'habitants, abrite plus de 600 producteurs qui brassent plusieurs milliers de sortes de bières différentes, dont un nombre non négligeable compte parmi les chefs-d'oeuvre de la bière mondiale. L'exportation représente 70% de la production totale du pays, un record également unique au monde.EN STOCKCOMMANDER32,00 € -

Léon Spilliaert - Avec la mer du Nord
CollectifRésumé : Autodidacte, formé au contact de la littérature de son temps et persuadé de son destin d'artiste élu, tel que le concevait Nietzsche, Léon Spilliaert (1881-1946) est l'auteur d'une oeuvre d'une profonde originalité, nourrie d'interrogations métaphysiques et de culture flamande, et réalisée presque exclusivement sur papier. Mélangeant les techniques graphiques comme l'encre de Chine, la mine de plomb, la craie noire, le pastel, les crayons de couleur, puis l'aquarelle et la gouache, l'Ostendais tisse des liens avec le symbolisme et l'expressionnisme contemporains, et semble annoncer, dans ses paysages les plus radicaux, simplifiés à l'extrême, l'abstraction géométrique et le minimalisme.EN STOCKCOMMANDER45,00 € -

Henri Storck et les peintres ostendais. Ensor, Spilliaert et Permeke
Vanslambrouck Patrick ; Servais RaoulRésumé : Henri Storck est un cinéaste surtout documentariste belge né à Ostende le 5 septembre 1907 et mort à Uccle (Bruxelles) le 17 septembre 1999. Auteur de plus de soixante films, célèbre pour des courts-métrages comme Misère au Borinage, son nom reste associé durablement à l'école documentaire belge, des essais documentaires d'avant-garde sur sa ville natale puis, il expérimente le found footage et réalise quelques films militants. Il travaille pendant l'occupation allemande. A la Libération, il devient en Belgique un cinéaste au statut quasi officiel, le Père du documentaire belge. Il a inspiré de nombreux cinéastes belges et les frères Dardenne, recevant la palme d'or pour Rosetta, lui ont rendu hommage. Henri Storck est aussi l'un des pionniers du film sur l'art. Dès 1944, il filme quelques tableaux de Paul Delvaux, dont il évoque avec intensité l'univers onirique. Comme ostendais il a bien connu, filmé et photographier souvent les ?peintres ostendais' : Ensor, Spilliaert et Permeke. Ce livre est édité en partenariat avec le Fonds Henri Storck, MUzee (Ostende) et le musée de la photographie (Charleroi) dans le contexte de ?l'année Ensor'EN STOCKCOMMANDER22,00 € -

Pou Hakanononga. Une statue de l'île de Pâques
Cauwe NicolasRésumé : Les Musées royaux d'Art et d'Histoire (MRAH) sont un établissement fédéral scientifique situé à Bruxelles. Il s'agit de la plus grande institution muséale du pays, avec les collections les plus diverses composées d'objets provenant de tous les continents, datant de la Préhistoire à l'après- guerre. La statue colossale en pierre, pesant six tonnes, ramenée en Belgique en 1935, est un cadeau des autorités chiliennes en remerciement de l'excellent travail scientifique réalisé par l'équipe dirigée par l'archéologue français Alfred Métraux et l'ethnologue belge Henri Lavachery. Le navire- école Mercator, que l'on peut encore visiter à Ostende, la ramena au port d'Anvers. La statue est un deux colosses entiers de l'île de Pâques à avoir quitté ses terres.EN STOCKCOMMANDER20,00 €
De la même catégorie
-

Glaciers
Sebastião Salgado ; Wanick Salgado LéliaCet ouvrage s'inscrit dans 2025 Année de la préservation des Glaciers initiée par l'Unesco alors que 2024 fut l'année la plus chaude jamais enregistrée. La disparition progressive des glaciers entraîne la perte culturelle de panoramas inestimables, éblouissants dans leur majesté, qui ont fasciné des générations de voyageurs, d'artistes, de poètes et de photographes. Mais les glaciers sont avant tout, des éléments fondamentaux dans la régulation du cycle hydrologique et du climat local et mondial, ils sont vivants et favorisent la vie. Deux milliards de personnes dépendent d'eux pour l'approvisionnement en eau potable et les deux tiers de l'agriculture irriguée mondiale. Avec ce livre Sebastião Salgado nous propose le récit dramatique d'une lente disparition des neiges éternelles en saisissant à travers de nombreuses expéditions la beauté époustouflante de ces sites. Son écriture photographique et son langage original sont immédiatement reconnaissables, basés sur un noir et blanc et des gris subtils grâce à des lumières et des cadrages qu'il maîtrise parfaitement. De la péninsule antarctique au Canada, de la Patagonie à l'Himalaya, de la Géorgie du Sud à la Russie, la plupart des photographies de cet ouvrage ne sont nullement une dénonciation ou des effets faciles. C'est juste la beauté poignante de ces paysages comme des paradis en perdition, le silence des étendues blanches où se profilent des ombres noires qui nous émeuvent et nous terrifient en même temps. Si l'homme est absent, sa présence implicitement destructrice nous interpelle, nous obligeant à réagir car il est sans doute encore temps de rétablir une forme d'amour avec notre planète. Le livre est enrichi d'un essai d'Elisa Palazzi, climatologue et professeur au département de physique de l'université de Turin. Sebastião Salgado né en 1944 au Brésil a débuté la photographie en 1973 et s'est toujours intéressé à l'activité humaine et à la planète. Son premier livre Autres Amériques fut publié en 1986 par Contrejour. Depuis qu'il a fondé Amazones Images avec Lelia Wanick Salgado, il développe de véritables voies de diffusion par les livres et les expositions en faveur des causes qu'ensemble ils décident d'épouser et de soutenir.EN STOCKCOMMANDER45,00 € -

Matisse et Marguerite. Le regard d'un père
Monod-Fontaine Isabelle ; Talhouët Hélène de ; BarEN STOCKCOMMANDER45,00 € -

Cézanne. "Penser avec un pinceau"
Bayle FrançoiseGrâce à cette exposition consacrée à Cézanne, découvrez plus de 65 tableaux majeurs de cet artiste novateur. Paul Cézanne a révolutionné la peinture par l'emploi de lignes géométriques et la juxtaposition des touches de couleur dans ses natures mortes, ses paysages ou ses portraits. Redécouvrez des tableaux comme L'Estaque, La Montagne Sainte-Victoire, Les Joueurs de cartes ou encore Nature morte : pot à lait et fruits sur une table, qui préfigurent certains courants du XXe siècle (fauvisme, cubisme, abstraction).EN STOCKCOMMANDER15,00 €

