La formation de Georges Canguilhem. Un entre-deux-guerres philosophique

Depuis une trentaine d'années, l'édition des sciences humaines, et plus particulièrement de la philosophie, est considérée comme un secteur " en crise ", sans avenir économique. Les ventes et les parts de marché seraient en baisse, au profit notamment de nouveaux médias tels qu'Internet ou les supports électroniques. Pourtant les années 1970 symbolisent un renouveau de la discipline philosophique avec l'émergence des courants structuraliste, linguistique et psychanalytique. De nouveaux formats apparaissent pour répondre la demande croissante du public. Cet attrait pour la philosophie ne parait pas diminuer par la suite, malgré les problématiques économiques. Dans les années 1990, la philosophie devient une " mode " : elle propose travers des essais une réflexion sur le monde, indépendante de la religion et des idéologies politiques en déclin. Ainsi, ce secteur éditorial, certes toujours dominé par les universitaires, connait une augmentation constante de titres publiés, afin de répondre aux attentes d'un public de plus en plus large et pas toujours spécialiste. Les écrits érudits côtoient des ouvrages qui relèvent plus de la " vulgarisation ", voire du développement personnel. Ce livre propose des pistes de réflexion pour comprendre la place de l'édition de la philosophie en France et expliquer son maintien. Quelles ont été les principales stratégies d'adaptation de l'édition philosophique, et des maisons d'édition en particulier, face la variation des paramètres exogènes au cours de cette période ?

A partir de leurs travaux respectifs en philosophie et en histoire de l'éducation, les contributeurs de cet ouvrage explorent les multiples facettes que revêt au XIXe siècle l'intérêt pour les questions éducatives. En lien avec le développement de l'instruction populaire et la généralisation de la forme scolaire, le champ de la réflexion pédagogique se réinvente sous le signe d'une modernité éducative qui se définit par rupture avec des traditions plus ou moins idéalisées, mais aussi en exhibant sa dette à l'égard de glorieux prédécesseurs selon des logiques d'appropriation multiples. Travailler sur le discours de la modernité éducative s'avère en cela indissociable d'une histoire des idées pédagogiques qui situe l'action des réformateurs de l'époque dans une tradition choisie, éventuellement redécouverte, qui participe du geste même de rupture avec les procédés et conceptions dont on dénonce l'obsolescence.

En 2017, lors d'un colloque à Rio de Janeiro, des philosophes ont célébré le "50e anniversaire de la déconstruction". Cette date a été fixée en référence à la publication des trois ouvrages fondamentaux du philosophe Jacques Derrida en 1967. Ce livre présente onze textes d'auteurs brésiliens, français et uruguayens, explorant la vitalité et la pertinence de l'oeuvre de Derrida aujourd'hui, à partir de thèmes et de concepts attendus (déjà confirmés dans le débat autour du legs derridien), comme le Collège International de Philosophie (et le rôle des institutions dans la pensée), la spectralité, l'écriture, l'éducation, le toucher et le témoignage, mais aussi à partir de thèmes et de concepts moins attendus, comme la chance, le végétal, la police et la poésie du poète brésilien Carlos Drummond de Andrade. Voici un exercice philosophique de la différance, hantise d'une écriture qui déborde toute date, éphéméride ou commémoration.

Résumé : Georges de La Tour naît en 1593 à Vic-sur-Seille, en Lorraine. Il se forme vraisemblablement à Nancy dans l'atelier de Jacques de Bellange, dont l'influence maniériste persiste longtemps. Ce premier apprentissage s'achève vers 1610 et l'on suppose que l'artiste séjourne alors, avant 1616, à Rome, capitale de l'art européen dominée par le caravagisme. Il y aurait vu l'?uvre de Caravage, de Manfredi, de Gentileschi et de Saraceni. Quant à la question d'un possible voyage dans les Pays-Bas du Nord, elle reste entière - on note en tout cas la parenté de son art avec celui des caravagesques d'Utrecht : Ter Brugghen, Dirck van Baburen et Honthorst. Etonnante histoire que celle de l'?uvre de Georges de La Tour : il fut célèbre à son époque, en Lorraine comme à Paris, où il séjourne en 1640-1642. Louis XIII, Richelieu, Louvois et Le Nôtre possèdent de ses tableaux. Puis il sombre, après sa mort, en 1652, dans l'oubli le plus grand. Néanmoins, au milieu du XIXe siècle son nom est redécouvert et une partie de son ?uvre retrouvée et reconstituée. C'est même aujourd'hui une véritable gloire qui, depuis un peu plus d'un demi-siècle, couronne l'?uvre de l'artiste. L'oubli puis la résurrection de La Tour, les copies parfois signées, les originaux qui ne le sont pas toujours, le faible nombre de tableaux qui nous sont parvenus pour une période de travail de presque quarante ans, le contraste entre les diurnes réalistes décrivant un monde cruel et impitoyable et les nocturnes peints à la flamme de la chandelle, mélancoliques et silencieux, avec leurs modèles tendres et émouvants, sont autant de facteurs qui contribuent à sa célébrité. Les nombreuses illustrations de cet ouvrage, selon le principe de la collection (vues d'ensemble, plans rapprochés, détails grandeur nature) invitent le lecteur à rejoindre la méditation des personnages et à entrer dans ce monde fascinant de la contemplation et de la solitude.