LAMBERT DANEAU (DE BAUGENCY-SUR-LOIRE), PASTEUR ET PROFESSEUR EN THEOLOGIE, 1530-1595. SA VIE, SES

A travers Vu(es) de dos, Cristina Dias de Magalhaes ouvre la porte vers un monde vu de dos, aboutissant à un recueil théorique et artistique. En partant de l'autoportrait de dos, elle nous transporte dans un univers composé d'un grand nombre d'artistes ayant travaillé la vue de dos, et au sein duquel elle questionne le rapport qu'elle entretient, tant comme corps photographié que photographiant, avec le monde qui l'entoure. Le résultat est un kaléidoscope de dos, peu à peu dévoilé à travers l'oeuvre de différents artistes, de l'Antiquité à nos jours.

Et si le flux d'images qui nous submerge pouvait avant de disparaître servir à être re-canalisé, ré-énoncé, re-distribué et cela avec une approche politique, poétique, voire poïétique ? Depuis les années 1990, les images des médias, principalement des écrans télé, m'intéressent comme matériau de réflexion et création plastiques. Je crée ainsi des dichotomies en re-photographiant des détails d'images d'actualité que je combine à mes photographies du quotidien prises en quelque sorte dans la même temporalité, mais à différents endroits du monde. Cette démarche artistique renvoie à une re-présentation qui devient le lieu d'une expérimentation où la photographie rencontre la poésie et le réel confronte à la fiction.

Quelle est la spécificité de la photographie contemporaine dans un contexte de mutations photographiques au sein de l'art contemporain ? Du simple enregistrement du réel à l'expérience artistique, comment a-t-elle pu évoluer depuis les années 1980 jusqu'à nos jours ? Dans cette relation complexe que la photographie entretient avec l'image, comment réussit-elle à asseoir son statut d'oeuvre d'art ? En abordant la question des dispositifs de conception et de présentation à travers les pratiques photographiques des artistes, ce volume montre ces changements à travers les divers écrits liés aux recherches éditoriales et curatoriales du magazine Café-Crème. Dans un deuxième volume intitulé La photographie, entre fragmentation des corps & virtualité des espaces. Mutations artistiques contemporaines, ces réflexions sur la production et la présentation de l'image se poursuivront en partant de la photographie performative autour des passages de l'argentique au numérique et du tableau à l'écran.

Après avoir abordé les questions de la photographie en tant que tableau et dispositif d'exposition au sein de fart contemporain dans La photographie, entre tableau & dispositif, paru en 2020, dans ce deuxième livre, Paul di Felice montre comment la photographie déconstruit les genres et les modèles à travers un questionnement sur les représentations photographiques. Les nouvelles subjectivités, la mise en scène, mais aussi l'approche radicale de la photographie du corps ouvrent à de nouvelles expériences conceptuelles et virtuelles témoignant des perceptions fragmentaires photographiques en mutation. En puisant principalement dans le corpus d'images provenant des expositions réalisées sur les thématiques des mutations photographiques au sein de Café-Crème édition et du Mois européen de la photographie, ces réflexions se poursuivent en tenant compte du passage de l'argentique au numérique, du tableau à l'écran, de la photographie à la post-photographie.