L'oeil cathodique

Quelle est la spécificité de la photographie contemporaine dans un contexte de mutations photographiques au sein de l'art contemporain ? Du simple enregistrement du réel à l'expérience artistique, comment a-t-elle pu évoluer depuis les années 1980 jusqu'à nos jours ? Dans cette relation complexe que la photographie entretient avec l'image, comment réussit-elle à asseoir son statut d'oeuvre d'art ? En abordant la question des dispositifs de conception et de présentation à travers les pratiques photographiques des artistes, ce volume montre ces changements à travers les divers écrits liés aux recherches éditoriales et curatoriales du magazine Café-Crème. Dans un deuxième volume intitulé La photographie, entre fragmentation des corps & virtualité des espaces. Mutations artistiques contemporaines, ces réflexions sur la production et la présentation de l'image se poursuivront en partant de la photographie performative autour des passages de l'argentique au numérique et du tableau à l'écran.

Après avoir abordé les questions de la photographie en tant que tableau et dispositif d'exposition au sein de fart contemporain dans La photographie, entre tableau & dispositif, paru en 2020, dans ce deuxième livre, Paul di Felice montre comment la photographie déconstruit les genres et les modèles à travers un questionnement sur les représentations photographiques. Les nouvelles subjectivités, la mise en scène, mais aussi l'approche radicale de la photographie du corps ouvrent à de nouvelles expériences conceptuelles et virtuelles témoignant des perceptions fragmentaires photographiques en mutation. En puisant principalement dans le corpus d'images provenant des expositions réalisées sur les thématiques des mutations photographiques au sein de Café-Crème édition et du Mois européen de la photographie, ces réflexions se poursuivent en tenant compte du passage de l'argentique au numérique, du tableau à l'écran, de la photographie à la post-photographie.

Résumé : Cet essai souhaite interroger la façon dont, à partir des espaces nouveaux que se donne la danse depuis trente ans, sont générés des corps singuliers qui jouent autant sur les scènes des arts plastiques que sur les lieux d'exposition des arts vivants. Telles sont en tant que critique d'art et curateur, les questions que ces deux disciplines ont permis à l'auteur de poser, parce que toutes deux profondément porteuses de propositions aptes à répondre e oeuvres aux interrogations actuelles des sciences humaines et de la pensée. Cet essai suit deux grands mouvements le premier consiste à s déprendre des images et routines du corps tandis qu'il s'agit de s'éprendre des nouvelles occurrences à scénographier et danser. Les nouveaux espaces se sont d'abord fondés sur l'opposition analogique entre boîte noire et white cube avant d'inaugurer d'autres scènes multimedia et d'autres logiques. Ces annonces recherchent une physicalité augmentée, une normalité revisitée, une incarnation dans les interstices des media. Elles mettent e place différents paradigmes qui relient des identités minoritaires, en autan d'approches des études de genre et des cultural studies, Elles manifestent le passage novateur de différents chantiers iconiques à de véritables laboratoires identitaires. Ces annonces en oeuvres montrent l'évolution d'un corps vecteur à u corps atmosphérique jusqu'à l'avènement d'un corps de l'entre-deux.

A travers Vu(es) de dos, Cristina Dias de Magalhaes ouvre la porte vers un monde vu de dos, aboutissant à un recueil théorique et artistique. En partant de l'autoportrait de dos, elle nous transporte dans un univers composé d'un grand nombre d'artistes ayant travaillé la vue de dos, et au sein duquel elle questionne le rapport qu'elle entretient, tant comme corps photographié que photographiant, avec le monde qui l'entoure. Le résultat est un kaléidoscope de dos, peu à peu dévoilé à travers l'oeuvre de différents artistes, de l'Antiquité à nos jours.