Fatal*e. Ou l'impossible phantasme

Résumé : Le droit des collectivités territoriales peut désigner un droit de la liberté d'administration locale, étant entendu que les collectivités territoriales s'administrent librement par des conseils élus. Surtout, il peut sembler que le principe d'égalité constitue un droit de la personne humaine. Sans doute, le principe d'égalité n'est pas absolu et le droit positif se doit d'accepter une certaine dose d'inégalité. Il n'empêche, le principe d'égalité entre les collectivités territoriales établit la protection tout à la fois des collectivités territoriales et de la République. En devenant un droit de la collectivité territoriale, il ouvre, par ses relations à la liberté d'administration locale et à la solidarité, le champ le plus vaste possible à l'épanouissement des collectivités territoriales.

Par une analyse à la fois sociologique, esthétique et musicologique du primitivisme, cet ouvrage offre différentes perspectives méthodologiques pour une nouvelle compréhension de la musique du XXe siècle. Le discours musical moderne et postmoderne se trouve ainsi confronté aux domaines de l'histoire de l'art et de l'histoire des idées qui ont contribué à l'extension du paradigme primitiviste. La nécessité d'un nouvel examen des formes et des finalités de la composition musicale donne la possibilité de réévaluer les liens qu'a pu entretenir la création musicale avec les cultures extraeuropéennes. Par ailleurs, si les domaines de la psychanalyse, de l'ethnomusicologie, de la psychologie de la perception et de la linguistique constituent des supports favorables au renouvellement de la théorie musicale et des méthodes d'analyse, des éléments contextuels liés à l'histoire et à la sociologie interviennent au niveau du geste créatif comme au niveau de la perception auditive et visuelle. La conjonction de ces facteurs innés et culturels fait alors valoir diverses modalités d'inspiration et de réception artistiques génératrices d'espaces sonores imaginaires.

L'histoire de l'imaginaire musical amérindien peut se résumer en une succession de quatre périodes de création ; le baroque, le post-romantisme, le modernisme, et le post-modernisme. Les nouvelles expressions musicales sont représentées d'abord par deux opéras : The Indian Queen de Henry Purcell et Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau. Antonin Dvorak remet en question les topiques de l'imaginaire amérindien en 1893 à travers la symphonie du Nouveau Monde, déclenchant une vive réaction américaine de compositeurs tels que Edward MacDowell, Harvey Loomis, Arthur Farwell, etc. Une rupture de langage musical s'instaure ensuite à travers le modernisme du Sacre du Printemps d'Igor Stravinsky, contemporain de la Fantaisie indienne de Ferruccio Busoni et d'une œuvre de Charles Ives intitulée The Indians. L'imaginaire devait ensuite connaître une expansion sans précédents avec des œuvres de Milhaud, de Carrillo, de Villa-Lobos, de Varèse, de Messiaen, de Jolivet, etc. Se trouve ainsi retracé l'itinéraire d'un parcours poïétique qui, prenant sa source dans les légendes et les mythes de l'Amérique précolombienne, vise à établir les fondements d'une nouvelle stylistique musicale.

Cet ouvrage, à vocation pédagogique et didactique, s'efforce de rassembler les multiples interactions existant entre les modèles formels issus de l'esprit, les modèles scientifiques dérivés de la nature, les mécanismes archétypaux et inconscients, et l'art des sons au cours du XXe siècle. Vérifiable champ d'expérimentations et d'innovations stylistiques, le langage musical moderniste, motivé par le progrès des connaissances et l'élargissement des références géographiques, devient le vecteur d'une nouvelle réalité ancrée à la fois dans le voyage.. l'utopie, le mythe, et la fiction. L'auditeur, confronté le plus souvent à des expressions hermétiques, inhabituelles, " inouïes ", pourra trouver ici la matière à de nouvelles réflexions, quitte à réévaluer, d'une manière objective, certains enjeux esthétiques et idéologiques de la création musicale dite " contemporaine ".