Les spectateurs du temps. Pour une sociologie de la réception du cinéma

Le cinéma s’est imposé comme la pratique culturelle la mieux partagée, au point d’investir nos vies  : c’est aux films, aux acteurs, aux histoires humaines contées que nous faisons le plus communément référence pour exprimer une part de nous-même. Qu’est-ce qui a permis au cinéma d’occuper cette place  ? Comment la « salle de ciné » s’est-elle installée au cœur de la cité avec ses rites et ses codes ? Pourquoi les films nous « parlent » autant et nous aident à comprendre nos vies ? Selon quelles modalités les recevons-nous  ? En synthétisant les réponses apportées par la sociologie à ces questions, cet ouvrage est devenu un outil de référence pour la sociologie de la culture, mais également pour les étudiants en cinéma ainsi que l’ensemble des professionnels de ce secteur. La présente édition, actualisée et enrichie, approfondit l’analyse en montrant comment la pratique du cinéma évolue aujourd’hui à la fois vers une relation de plus en plus individualisée entre le cinéma et ses spectateurs tout en continuant à consacrer la salle comme lieu incontournable de fabrique des publics de demain.

La France a été et reste une terre d'accueil pour le jazz mais également un terrain sur lequel il a connu des développements parfaitement originaux, même si cette implantation et cet essor ont toujours suscité nombre de discours critiques. Les mondes du jazz en France ont toutefois rarement fait l'objet de descriptions ethno-sociologiques. Ces articles écrits par des sociologues qui sont aussi des musiciens montrent comment se structure et se professionnalise un style musical légitimé.

Emmanuel Ethis a traversé des centaines de classes dans des contrées inégales, des lycées du Grand Est aux établissements ruraux du Trégor, des collèges de banlieue aux petites écoles de montagne. Ce qu’il a vu n’est pas ce qu’on attend. Les enseignants inventent. Ils créent des espaces de sens là où les conditions sont difficiles. Ils répètent, chaque matin, un geste précieux : garder quelque chose pour quelqu’un qui ne sait pas encore qu’il en aura besoin.  Dans ce livre essentiel, il explore avec finesse ce qui se joue, dès l’enfance, dans notre rapport aux émotions, à l’imaginaire et aux œuvres — ce qui nous relie aux autres et nous permet de tenir debout dans un monde saturé de bruit.  Il propose une réflexion sensible et engagée sur l’éducation artistique et culturelle. À travers trois essais en dialogue, il dépasse l’idée d’une simple transmission de savoirs : grandir, c’est apprendre à habiter ses émotions, à accepter l’incertitude et à reconnaître l’autre comme un semblable.  Nourri de références au cinéma, à la littérature ou à la sociologie, le texte montre comment l’éducation artistique construit une « densité intérieure » : une capacité à penser, ressentir et rester libre face aux manipulations. Plus qu’un plaidoyer, ce livre est une invitation urgente à repenser ce que transmettre veut dire, pour former non seulement des élèves, mais des êtres humains.

Président de l'Université d'Avignon, Professeur des universités, sociologue du cinéma au Centre Norbert Elias.Maître de Conférences à l'Université d'Avignon, Sociologue de la culture au Centre Norbert Elias.