Sociologie du cinéma et de ses publics. 4e édition

La France a été et reste une terre d'accueil pour le jazz mais également un terrain sur lequel il a connu des développements parfaitement originaux, même si cette implantation et cet essor ont toujours suscité nombre de discours critiques. Les mondes du jazz en France ont toutefois rarement fait l'objet de descriptions ethno-sociologiques. Ces articles écrits par des sociologues qui sont aussi des musiciens montrent comment se structure et se professionnalise un style musical légitimé.

La sociologie de la réception essaie de tirer toutes les conséquences du fait - souvent rappelé et plus rarement exploré - que les œuvres picturales, musicales " ou cinématographiques " comme les œuvres littéraires n'existent et ne durent que par l'activité interprétative de leurs publics respectifs. Cette citation rappelée par Emmanuel Ethis nous propose un programme ambitieux de recherche sur la réception des œuvres d'art. [...] Ce dernier insiste, dans sa recherche, sur l'importance de la notion de temps, terme qu'il faut mettre au pluriel tant dans la vie sociale s'entrecroise sans se confondre une multitude d'appréhensions des temps : celui de la vie, du travail, de la souffrance et de la joie, et dans les activités artistiques celui de la rencontre avec l'œuvre, et avec le temps qui y est inscrit, précédé par le temps de l'attente de l'œuvre et suivi par celui de son inscription dans la mémoire. [...] L'histoire n'a pas d'autre vitesse, en effet, que celle que notre mémoire est capable de lui donner. [...] Cette réflexion sur le temps montre l'importance que cette question a dans l'analyse de la réception et c'est une des originalités fortes de ce travail que d'avoir abordé cette question à partir de cette entrée inhabituelle et pourtant féconde et heuristique [...]. L'ouvrage d'Emmanuel Ethis nous propose ici sur la base d'une enquête exemplaire non seulement un apport de connaissances nouvelles sur les rapports des spectateurs aux films, mais aussi une méthode d'investigation nouvelle et originale. Bruno PÉQUIGNOT

Je ne suis pas un spectateur comme les autres... Je ne suis pas un petit lapin que vous ferez mijoter à votre sauce "socio" !" Saisie sur le vif d'une sortie de la salle de spectacle, cette déclaration, avancée pour justifier le refus de répondre à un questionnaire, résume à elle seule la méfiance que suscite souvent la sociologie d'enquête. La crainte d'être mis en boîte demeure bien réelle, surtout lorsque l'on interroge les publics de la culture qui estiment, par le fait même de leurs pratiques, se distinguer d'autrui. C'est vrai que le questionnaire d'enquête contraint une part non négligeable des représentations de ce que l'on appelle "le public" ou "les publics". Ce texte propose de mettre en évidence comment les attendus des questionnaires employés sur le terrain de la culture construisent un spectateur qui est pour bon nombre d'aspects un spectateur imaginé. Aussi s'agit-il ici de restaurer le questionnaire d'enquête dans ses formes originelles d'objet de médiation entre le spectateur et sa propre pratique ; celui qui répond au questionnaire n'est pas un agent social passif et plein de bonne volonté : c'est aussi un acteur qui se défie, se défile pour finalement adapter le questionnement à la vision qu'il a de lui-même et de sa relation à l'offre culturelle.

Singularités et biens d'expérience, les films sont sources de grands plaisirs et de nombreuses déceptions qui participent à la construction de la carrière cinématographique des spectateurs. Alors que l'industrie cinématographique cherche à satisfaire le goût du public, la construction de la satisfaction et de l'insatisfaction pour un film est un sujet peu débattu et les travaux de synthèse restent rares. Cet ouvrage montre que le degré de satisfaction est le résultat d'un processus qui commence avant la projection et s'achève bien après celle-ci. C'est un parcours personnel et social qui conduit le spectateur à rencontrer trois oeuvres : le film attendu, le film interprété et le film-souvenir. Il est proposé ici une approche de la manière dont ces trois représentations mettent en jeu les schémas personnels du spectateur et les influences externes auxquelles il est soumis. Ce livre s'appuie sur une étude théorique pluridisciplinaire (sociologie, esthétique, sciences cognitives, économie, etc.) ainsi que sur des cas pratiques tirés de l'exploitation de films et d'opinions exprimées par des spectateurs. Proposant un modèle théorique illustré de nombreux exemples, cette analyse de la carrière d'un spectateur constitue finalement une contribution à la compréhension de l'évolution du goût. C'est donc un éclairage approfondi et néanmoins vivant pour tous les cinéphiles et ceux qui s'intéressent à la réception de l'art et au poids de nos schémas personnels.