Rap. La science du flow

L'ouvrage identifie les éléments majeurs de l'imaginaire photographique dans les littératures française et anglaise durant les cent premières années de la photographie (1839 1939). L'invention de Daguerre entre dans les m?urs, devient un objet de commerce, un outil pour les peintres, la police, la science. Mais que retiennent les écrivains de ses usages ? Son potentiel. Car c'est " la seule notion de Photographie " (Valéry) qui agit en profondeur. L'histoire des idées de la photographie permet de comprendre son rapport avec les écrivains. Dans un premier temps, le fantastique se renouvelle. Une invention en invite une autre : il suffit d'extrapoler son possible et d'en voir les conséquences pour la société et ses croyances. Outre les spectres et la poétique des traces ou des reliques qui découle du portrait, le roman a la hantise de l'?il froid, d'un réel qui privilégie l'?il tout en désavouant le corps. Naît alors le point de vue, le narrateur ?il, l'?il tellement objectif qu'il est amoral, a humain. Le monde vu ainsi n'admet plus la Providence, peut être seulement le Mal. L'invention de la photographie a mis dans le ciel des littéraires un soleil noir. Pendant que les écrivains combattent cette nouvelle mesure du réel, les photographes, eux, s'approprient l'imaginaire littéraire. Ils sont parfois de subtils et malicieux lecteurs. Les plus audacieux cherchent à mêler au réalisme de leurs images un monde de rêve ou de spiritualité. Une histoire de l'illustration, accompagnée d'une riche iconographie (400 reproductions) et d'un répertoire critique de la fiction photo illustrée, permet de saisir, pour la première fois, l'ampleur d'un phénomène encore méconnu. Les ?uvres surprennent autant par la diversité de leurs supports que par l'inventivité des artistes. Tout un pan de l'histoire du livre se trouve enfin mis en lumière.

Perle noire est la première étude complète du photobook littéraire. Il en étudie l'émergence et les contours. Il analyse la technique qui a favorisé son essor et met en relief ses enjeux poétiques et esthétiques. Il comble ainsi une lacune notable dans le champ critique de la photolittérature. Imaginé par les photographes, les éditeurs et les écrivains, il fut inventé et réinventé, non pas pour faire un beau livre en rassemblant des images, mais pour créer un livre-objet nouveau. les acteurs de cette entreprise rendent possible de nouveaux rapports entre les arts. Si les pages se tournent comme celles d'un roman, le photobook est, avant tout, l'histoire d'un oeil ". Dans toute photo, comme dans tout acte de voir, dans tout récit concernant l'acte de voir, ne peut-on pas trouver cet oeil, ou ce grain de sable caché sous la nacre chatoyante ? C'est la littérature qui permet de redonner à la photographie son altérité, de rendre notre oeil étranger à nous-mêmes, et de comprendre sa construction sociale. Une chronologie de l'illustration, une riche iconographie (250 reproductions) et un répertoire critique de la photolittérature qui complète celui de Soleil noir. Photographie et littérature, témoignent de l'ampleur de ce phénomène aussi riche que méconnu. Les oeuvres surprennent autant par la diversité de leurs supports que par l'inventivité des artistes. Tout un pan de l'histoire du livre est en train de sortir de l'ombre.

Phénomène de la nature ou procédé chimique ? La photographie au XIXe siècle n'est jamais loin de la magie. Sur le papier photosensible, la nature se dessine elle-même, sans la main de l'homme. On lui imagine de nouvelles applications, dont certaines relèvent de la science-fiction. Voir dans l'oeil de la victime le portrait de l'assassin ! Trouver dans le cerveau les clichés de la mémoire ! Tout au long de son premier siècle, elle connaît de nombreuses transformations : de la pose longue à l'instantané, du daguerréotype à la carte-de-visite, du tirage albuminé à la reproduction photomécanique, du noir et blanc à la couleur, de l'infiniment petit à l'infiniment grand, du bacille à la lune. Alors qu'elle se métamorphose, elle est l'objet de tous les fantasmes, de toutes les peurs. C'est du côté des littéraires qu'elle exerce une fascination morbide. L'anathème que Baudelaire jette sur la photographie est fort connu, il n'était pourtant qu'un propos banal en son temps. Décriée et vilipendée, aucune rencontre avec la photographie n'a été aussi durablement polémique que celle avec la littérature. Mais cette aversion ne prend pas d'habitude la forme d'un traité : la réception de la photographie s'élabore dans la fiction. Un nouveau anti-héro entre en scène : le photographe. Professionnel, amateur, savant fou, héros sombre et rusé, ou simple polichinelle. C'est tout un imaginaire qui s'ouvre pour ceux qui s'intéressent à l'image photographique, son histoire, sa dimension sociale, son esthétique, son rôle de catalyseur et de ferment culturel.

L'intelligence économique (IE) est de ces formules qui flattent certains et en effraient d'autres. Sa démarche est méconnue dans le monde des PME : elle paraît démesurée à de nombreux chefs d'entreprises petites et moyennes, qui la croient réservée aux grands groupes. Il en va en réalité de l'intelligence économique comme de la prose de Monsieur Jourdain. De nombreuses entreprises, même de taille modeste, la pratiquent sans le savoir. Le fait même d'être présent et actif dans son marché amène en effet tout dirigeant à être au courant de ce qui s'y passe. Mais ce n'est que le degré zéro de l'IE. La véritable pratique de l'intelligence économique demande en effet que soient conjuguées une culture de l'information - c'est-à-dire la curiosité partagée pour la connaissance de l'environnement dans lequel on évolue - et un processus systématique de recherche et d'analyse de cette information. Issu du mémoire de master "L'intelligence économique a-t-elle sa place dans les PME françaises", soutenu par l'auteur en 2012 à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, le présent ouvrage montre que la culture de l'intelligence économique, loin d'être le privilège des grandes entreprises, peut aisément se déployer dans l'univers des PME.