Rigueur, élégance, innovation, simplicité... Les créations de Konstantin Grcic ont les traits d'un caractère aigu, parfois violent, qui les distinguent de toutes les autres. Sa Choir ONE, une assise d'aluminium évidée, est déjà entrée au panthéon des chaises emblématiques de l'histoire du mobilier. Repère incontestable de l'esthétique des années 2000, elle est aussi le reflet d'une démarche volontiers radicale. Projet après projet, Konstantin Grcic construit l'un des parcours les plus cohérents du design contemporain. Dans cet entretien avec Pierre Doze, il revient sur sa formation initiale d'ébéniste, son enfance, la genèse de ses principales réalisations, ses toutes premières éditions... Et, tandis que la notion de design se fait de plus en plus impalpable, il affirme, ici, avec force et engagement, son attachement au processus industriel. Aux origines même de la discipline.
Nombre de pages
89
Date de parution
16/12/2010
Poids
160g
Largeur
122mm
Plus d'informations
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EAN
9782357331181
Titre
Konstantin Grcic. Entretien avec Pierre Doze
Auteur
Doze Pierre
Editeur
ARCHIBOOKS
Largeur
122
Poids
160
Date de parution
20101216
Nombre de pages
89,00 €
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Présentation de l'éditeur 'My work is a result of the sculptor I almost am, the architect I would like to have been and the designer I am not entirely.' Eric Schmitt.Eric Schmitt, born in 1955, makes objects in the grand tradition of the decorative arts. His unique creations of precision and laconic luxury were first shown in the mid-1980s by VIA, prior to being edited by Néotù and Pierre Staudenmeyer, and by En Attendant les Barbares. Experimenting with the contrast of materials - glass and steel, marble and Corian, slate and parchment - his supple forms manifest a constant tension of one kind or another, whether between thick and thin, transparent and opaque, solid and fragile, dark and coloured, silent and sonorous.With pieces of his mentioned by Bret Easton Ellis in American Psycho, Eric Schmitt has worked with the leading editors in design around the world: Christian Liaigre, as well as the Dutko, Ralph Pucci, Cat-Berro, and IBU galleries, to name a few.
Ce livre n'a qu'un but : nous apprendre à vivre chez Joseph qui crée, protège et dirige la demeure de Marie et qui est pour Jésus le visage du Père éternel. L'auteur nous dessine une grande frasque sur saint Joseph aux couleurs de ses plus grands admirateurs : Thérèse d'Avila, Jean de la Croix, Bernadette Soubirous, etc. Rapprochant la spiritualité de saint Joseph du message de Lourdes, il nous invite à descendre à Nazareth dans l'intimité de la sainte famille, pour y vivre à l'ombre du juste Joseph où tout est " joie, liberté, beauté cachée "...
La ville est le point de départ et d'arrivée de l'architecture : elle est fait et abstraction, extériorité tangible et pur produit de l'esprit. Pour comprendre les villes, il faut parcourir le chemin entre ces réalités disjointes. Ce livre souhaite restituer cette trajectoire et la décrire au travers des traces qu'elle a produites. Les deux temps distincts, de la ville, lorsqu'elle est la scène d'un vécu - et donc d'une réflexion -, et lorsque l'architecte modifie cette scène avec un nouveau projet, sont au fondement de la structure de ce livre et de sa forme. Les cahiers blancs sont des recueils d'écrits, réflexions, observations, le fruit de dix années d'expériences urbaines personnelles. Ces chapitres portent, du reste, les noms des villes qui les ont suscités. Souvent écrites lors de voyages - pour des conférences ou des projets -, ces notes ont pour ambition de rendre compte d'un ensemble de questionnements et d'hypothèses. Les cahiers noirs, quant à eux, présentent le champ de notre recherche et l'architecture telle que nous la pratiquons, suivant les grands thèmes qui caractérisent les projets de l'agence. Il s'agit d'une lecture transversale développant l'idée selon laquelle le projet n'est pas à lui-même sa propre fin, mais qu'il constitue plutôt un outil au service d'une vision. Nul lien direct entre ces différentes parties, à l'exception évidemment de ceux que le lecteur décidera d'établir.
Widmaier Picasso Olivier ; Le Bon Laurent ; Gostol
Pour la première fois, un ouvrage est consacré à l?architecture de l?Hôtel Salé qui abrite le Musée national Picasso et la plus grande collection publique d?oeuvres de Pablo Picasso. L?histoire de cet hôtel particulier, considéré comme l?un des plus beaux de Paris, a croisé l?Histoire de France depuis sa construction en 1660. Désormais, il abrite un pan entier de l?histoire de l?art du XXe siècle et de la création de l?art moderne. C?est ce croisement inattendu que l?auteur, Olivier Widmaier Picasso, retrace en détails de Louis XIV à nos jours. Les événements feront se succéder différents occupants, marquant des transformations surprenantes du lieu, avant que la vision d?hommes de culture permette d?y accueillir celui que les musées français avaient "raté", Pablo Picasso, après, sa mort en avril 1973. Grâce à la loi sur la Dation, les héritiers de l?artiste ont pu alors régler leurs droits de succession par la remise d?oeuvres d?art à l?Etat français. Ils lui ont offert un Musée ! Et les architectes Roland Simounet puis Jean- François Bodin, en collaboration avec les architectes des Monuments Historiques, lui ont conçu le plus bel écrin. Des travaux de 1976 à l?inauguration d?octobre 1985 et aux rénovations menées par Eiffage de 2011 à 2014, illustrés par des photos originales, ce livre montre comment a été pensé et adapté un lieu pour devenir un musée de référence du XXe siècle. Et l?ultime demeure de Picasso !