Devenir son meilleur allié. Réussir en amour, c'est possible !

Maladresses, manque de confiance en vous, paralysie… vous êtes vous-même le principal obstacle à la réussite de vos projets. Bref, vous vous autosabotez ! Mais pas de panique, vous pouvez tout à fait changer cela, dépasser vos peurs et transformer cette spirale de l'échec en cercle vertueux. Que vous soyez perfectionniste ou procrastinateur, coupeur de cheveux en quatre ou faux imposteur, Estelle Dossin vous livre toutes les clés pour réussir en amour !

Pour aborder la production dramatique du XXème siècle, le tragique a toutes les apparences d'une bonne piste. Bon nombre de pieces semblent en effet réveiller l'écho des grandes questions quant au sens de l'existence et de la destinée humaine, que les grecs de l'antiquité avait mises en scène sur cet autre agora que constitue le théâtre. Pourtant lorsque l'on tente de vérifier cette intuition par l'analyse des textes, on est forcé de constater que faute de définition consensuelle, le concept du tragique reste flou et se prête assez mal à l'exégèse. Faut-il pour lors renoncer à pénétrer ce recoin obscur de l'histoire récente du théâtre européen ? Cette non-solution apparaît d'autant plus domageable que les sciences humaines, la philosophie en particulier, se sont abondamment intéressées à la notion de tragique, attestant de la sorte la place effective qu'il occupe dans la pensée contemporaine. Mais comment approcher son éventuelle résurgence au XXème siècle sans tomber dans cet autre travers qui consiste à attendre des oeuvres modernes qu'elles se coulent dans les moules anciens hérités du passé? La présente étude se propose d'essayer au détour d'un dialogue interdisciplinaire avec la philosophie, de dégager une issue à cette impasse herméneutique.

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, plus de 400 artistes peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, continuent de faire le choix de venir étudier et créer en France. Des artistes majeurs comme Sam Francis, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly ont ainsi commencé leur carrière entre les Etats-Unis et la France. A travers une centaine de peintures, sculptures et dessins, en provenance de collections privées et publiques européennes et américaines, l'exposition, organisée par le Musée d'arts de Nantes et le musée Fabre de Montpellier, explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait, en France, à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée.