Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, plus de 400 artistes peintres, musiciens et écrivains américains, hommes et femmes, continuent de faire le choix de venir étudier et créer en France. Des artistes majeurs comme Sam Francis, Joan Mitchell, Ellsworth Kelly ont ainsi commencé leur carrière entre les Etats-Unis et la France. A travers une centaine de peintures, sculptures et dessins, en provenance de collections privées et publiques européennes et américaines, l'exposition, organisée par le Musée d'arts de Nantes et le musée Fabre de Montpellier, explore cette intense présence et la manière dont elle a contribué à la redéfinition de l'art abstrait, en France, à un moment où la géographie mondiale de l'art était bouleversée.
Nombre de pages
259
Date de parution
18/03/2021
Poids
1 430g
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9789461616678
Titre
United States of Abstraction. Artistes américains en France, 1946-1964
Journaliste allemand spécialiste du Pays Basque, Ingo Niebel porte un regard extérieur sur plusieurs questions de fond qui reviennent de façon récurrente quand il s'agit de ce pays en tant qu'entité politico-historique. Pourquoi une partie des Basques veut-elle se séparer de ses deux grands voisins ? Depuis quand ? Comment s'y prend-elle ? Quelles relations maintient-elle avec les autorités espagnoles et françaises ? L'auteur relate les principaux événements ayant marqué l'histoire de ce territoire nommé Pays Basque. L'on y trouvera entre autres l'explication des origines de l'euskara (la langue basque), l'apogée des anciennes chartes locales, la disparition du royaume de Navarre, la naissance du mouvement nationaliste, la guerre civile espagnole de 1936 et l'arrêt définitif des attentats de l'ETA en 2011. Ce livre s'adresse avant tout aux néophytes de la question basque, curieux et intéressés de connaître une histoire politique controversée qui, aujourd'hui encore, continue à soulever des débats passionnés.
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.