Afrique

L'ivresse des Livres célèbre la littérature dans tous ses états. Les douze histoires composant ce recueil mêlent réel et imaginaire, comme aime à le faire l'auteur. On y retrouve ce mélange de gravité et d'ironie douce qu'évoquait à son propos Jean-Marie Gustave Le Clézio. Chacune des nouvelles explore les facultés - parfois inattendues - de la lecture, célébrant les lieux où elle se déploie, bibliothèques, librairies, évoquant aussi les menaces qui pèsent sur la littérature comme instrument de la liberté d'expression. La réédition de ce livre accompagne la sortie d'un court métrage adapté d'une de ses nouvelles, Nagra, et réalisé par Philippe Reypens, avec, dans le rôle-titre, Fabrizio Rongione, un comédien culte des Frères Dardenne.

Agathe Verneuil, née dans le Borinage, n'a pas connu son père, tué d'un coup de fusil en 1944, quelques mois avant sa naissance. Sa mère l'a dès lors confiée à sa soeur qui l'a élevée à Mons. En 2022, alors qu'elle a quitté son mari pour vivre en Famenne depuis de nombreuses années, celle qu'elle n'a jamais appelée Maman décède presque centenaire. Elle n'en éprouve aucun chagrin. Aux funérailles, apparaît une petite-cousine du côté de son père. Celle-ci va-t-elle lui apprendre enfin la vérité sur la mort d'Armand Verneuilâ? Agathe va-t-elle pouvoir se réconcilier avec sa propre fille Julie, qui a repris la ferme de son père après la séparation de ses parents et la mort de ce dernierâ? Elle espère au moins que le récit qu'elle veut écrire fera quelques pas dans cette direction. Prix RTL-TVI pour son premier roman, Coréenne, Annie Préaux, romaniste, romancière et poète, a été une enseignante passionnée de pédagogie humaniste. Les arts plastiques, la philosophie et le théâtre-action tiennent aussi une grande place dans sa vie. Elle propose et anime des ateliers d'écriture ouverts à tous. Disparu d'un trait d'encre, son roman précédent (éditions M. E. O.) a obtenu le prix Charles Plisnier.

Omniprésente dans l'?uvre de Jean Muno, la révolte existentielle avait jusqu'ici pris les chemins détournés du rêve, de l'humour, de l'ironie. Avec Ripple-marks (1976), la révolte éclate. Une férocité allègre et tonique a succédé à l'ironie, l'eau-forte supplante la taille-douce, le vinaigre vire au vitriol. Les sauvages des premiers livres sont devenus des cannibales. Non que cette ?uvre inclassable (il s'agit moins d'un roman que d'une méditation poétique, d'un discours sur l'écriture et, partant, d'une " mise en abîme ") échappe totalement aux constantes d'une dramaturgie romanesque dont les règles semblent fixées de longue date : un narrateur discret, effacé, mais attentif, tentant sans cesse de se définir, ou plutôt de se situer par rapport aux autres, à cette espèce de mascarade qu'est à ses yeux la société et dont il se sent beaucoup moins le protagoniste que le témoin lucide. (S'il ne s'agit pas d'un récit écrit à la première personne, la remarque reste valable pour le protagoniste). Mais, contrairement aux autres livres de Muno, écrits d'une traite avant d'être retravaillés, Ripple-marks fut conçu à partir de notes éparses, prises par l'auteur jour après jour, au cours de vacances à Nieuport. La plage déserte devenant la page blanche, souvenirs et fantasmes s'y inscrivent pêle-mêle, coupés d'observations immédiates, des raccrocs de l'imagination fabulatrice et de l'invention langagière. Il n'est donc pas étonnant que le livre procure d'entrée de jeu une salubre sensation de liberté ; sans doute le montage a-t-il été réalisé avec beaucoup de soin, dans un mouvement accéléré, un tournoiement de plus en plus rapide qui atteint, dans les dernières pages, à une sorte de fureur panique ; il n'y subsiste pas moins quelque chose de la disparate initiale, un rythme syncopé qui confère au récit son allure très moderne. On a dit ? et c'est vrai ? que Ripple-marks était un règlement de comptes, la revanche d'un homme sur son éducation, sur son milieu social, sur son " environnement " culturel ; mais c'est aussi une " fête des mots " où, pour la première fois, semble-t-il, dans l'?uvre de Muno, l'écriture devient, sinon une fin en soi, du moins un objet de réflexion, de délectation, de dilection profonde. Ce livre est, en un certain sens, une cure de désintoxication, une psychanalyse ; l'auteur, apparemment, en sort guéri ; sa victoire sur ses personnages est le symbole de sa victoire sur lui-même, à la fois libération et palingénésie.