Marseille. Un siècle d'images : A century of pictures
Detaille Gérard
PARENTHESES
29,00 €
Sur commande en 4-6 jours
EAN :9782863641002
Nombre de photographes ont éprouvé cette irrésistible attirance exercée par Marseille, depuis les pionniers du XIXe siècle qui fixent les derniers moments des quartiers anciens jusqu'aux artistes de l'avant-garde mondiale jouant notamment des ombres de l'emblématique pont à transbordeur. Rares sont les villes qui connaissent un tel destin photographique et qui en outre bénéficient de la présence d'un studio qui donne à voir son histoire dans la continuité : les Detaille, un siècle durant, attentifs aux profondes mutations de leur cité, en ont constitué la mémoire des évolutions sociales et urbaines. C'est Nadar, d'abord, qui avait choisi en 1897 la Canebière pour parachever une carrière déjà riche avant de transmettre son atelier à Fernand Detaille : précurseur de génie pour bien des aspects de la technique photographique, il aura ainsi initié par son installation à Marseille un parcours unique, sur trois générations, dans la lignée des grands imagiers de la ville. Avec plus de cinq cents photographies sélectionnées parmi plusieurs milliers de plaques de verre et de films provenant du fonds Detaille, ce " siècle d'images " - 1902-1998 -, sous forme de fresque illustrée, présente une " lecture du réel " dépourvue de toute visée nostalgique pour retenir les témoignages du constant renouvellement d'une ville toujours prête à accueillir: " Marseille, c'est la ville de l'arrivée " (Blaise Cendrars). Many photographers have been irresistibly drawn to Marseilles, from the pioneers in the 19th century who captured the last days of the old quarters, to the world's avant-garde artists with their fascination for the shadows of the bridge over the Vieux-Port, an emblem of the city. Marseilles is one of the most photographed cities in the world, and has also been lucky enough to have a studio depicting its history as an on going process: over a whole century, the Detailles have observed the profound changes taking place in their town, and created a record of its social and urban development. It began with Nadar, who in 1897 chose La Canebière to crown his already rich career, before handing his workshop over to Fernand Detaille. Nadar was a genius in his anticipation of many aspects of photographic technique, and his move to Marseilles and his "renaissance" there launched the life-work of three generations of the Detaille family in the tradition of the great photographers of the city. With over five hundred photographs selected from several thousand glass plates and negatives in the Detaille collection, this "Century of Pictures" - 1902 to 1998 - is a fresco portraying reality without nostalgia, illustrating the ceaseless renewal of this city always ready with a welcome: "Marseilles is the city of arrival" (Blaise Cendrars).
Nombre de pages
251
Date de parution
28/06/2000
Poids
1 564g
Largeur
242mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782863641002
Titre
Marseille. Un siècle d'images : A century of pictures
Auteur
Detaille Gérard
Editeur
PARENTHESES
Largeur
242
Poids
1564
Date de parution
20000628
Nombre de pages
251,00 €
Disponibilité
Sur commande en 4-6 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Pour les Detaille, la photographie est un véritable "art de vivre", une manière d'être et de témoigner. Successeurs de Nadar qui avait installé son dernier atelier à Marseille en 1897, sur trois générations et l'espace d'un siècle, Fernand, Albert puis désormais Gérard Detaille auront infatigablement sillonné les routes de la Provence, mais aussi de la Grèce, du Maroc ou de l'Egypte pour constituer un ensemble d'une exceptionnelle richesse et d'une rare homogénéité de plusieurs dizaines de milliers de clichés, pour une part en plaques de verre. Si leur célèbre collection sur Marseille englobe tous les aspects de la ville et en constitue la mémoire des évolutions sociales et urbaines, certains inventaires sont plus spécifiquement tournés vers l'architecture et les arts décoratifs. C'est de cette catégorie que relève le fonds constitué sur Avignon et sa région. "En arrivant à Avignon, il me sembla que je venais de quitter la France" (Prosper Mérimée). Les Detaille ont posé leur regard sur cette ville d'art et d'histoire si singulière, que certains auteurs ont perçu comme une colossale forteresse avec ses longs remparts crénelés, plantée dans de larges panoramas aux paysages et aux couleurs caractéristiques du Comtat Venaissin une suite de tableaux qui font ce "pays d'Avignon s'offre ainsi à la vue, de Villeuneuve-lès-Avignon à Fontaine-de-Vaucluse. Au fil des siècles, la vie mouvementée du Palais des Papes a suscité une intense activité intellectuelle et artistique dans la cité : les arts roman et gothique se mêlent dans des chefs-d'?uvre architecturaux et chaque façade, chaque porte, chaque détail de modénature témoigne de ce foisonnement de talents, sculpteurs et peintres enrichissant les créations des architectes. Mais Avignon n'est pas restée écrasée par son passé. Elle s'épanouit avec un petit air de capitale, sûre de ses richesses et de son potentiel patrimonial, et attire toujours fêtes et festivals, artistes et comédiens, car "le dernier mot appartient toujours au poète" Jean Vilar.
Quel quai plus emblématique ? Successivement baptisé quai Rousseau, quai Impérial, quai Monsieur, ou encore quai des Belges, celui qui va bientôt retrouver son nom, celui de la " Fraternité ", témoigne avant tout d'une diversité culturelle, mêlant tolérance et fierté, qui font l'un des secrets de Marseille et de ses 111 villages. Sans doute est-ce à ce quai que la cité phocéenne doit sa capacité d'étonner, d'accueillir, d'intégrer, d'exalter les rencontres des cultures. Quel quai plus emblématique ? Successivement baptisé quai Rousseau, quai Impérial, quai Monsieur, ou encore quai des Belges, celui qui va bientôt retrouver son nom, celui de la " Fraternité ", témoigne avant tout d'une diversité culturelle, mêlant tolérance et fierté, qui font l'un des secrets de Marseille et de ses 111 villages. Sans doute est-ce à ce quai que la cité phocéenne doit sa capacité d'étonner, d'accueillir, d'intégrer, d'exalter les rencontres des cultures. À l'heure où l'arc méditerranéen est plus que jamais d'actualité, le quai rénové redevient Agora. C'est assurément ici que bat le coeur de Marseille. Cet ouvrage présente le quai de la Fraternité au fil des décennies et des événements qui ont fait l'Histoire de Marseille avec un grand H.
Depuis plus de cent ans et au fil de trois générations, les Detaille sont devenus maîtres dans l'art du portrait et ont vu défiler dans leur studio marseillais les grands noms de la vie politique et artistique. Du roi Hassan II à Charlie Chaplin, de Josephine Baker à Fernandel, de Marcel Pagnol à Louis Brauquier, Charles de Gaulle, Paul Valéry ou Yehudi Menuhin, tous se sont prêtés avec Detaille père, fils ou petit- fils, à la quête de "la ressemblance intime". Mais les successeurs de Nadar à Marseille ont aussi su ouvrir leurs horizons et capter la beauté de leur région. Toujours précurseurs, Fernand Detaille a jeté les bases de la photographie humaniste ; Albert y a mis de la poésie ; Gérard de la grandeur. Ce livre est la première monographie consacrée à cette exceptionnelle famille de photographes.
Patrick Bouchain est un architecte, urbaniste, maître d'oeuvre et scénographe français. C'est un pionnier du réaménagement de lieux industriels en espaces culturels (le Lieu unique à Nantes, la Condition publique à Roubaix, Le Channel à Calais...). Partisan d'une méthode collaborative avec les habitants, permettant de définir une stratégie collective pour aborder les questions urbaines, son action est guidée par sa liberté, son goût de l'expérimentation, son appétence pour les territoires et les sites. Son travail vise à promouvoir le " possible ignoré ", sortir des standards pour que le temporaire débloque des situations figées, en jonglant, si nécessaire, avec la législation. Et toujours conserver une forme d'inachèvement qui accueille l'imprévu.
Comment comprendre le paysage ? Dépassant l'idée d'un spectacle inerte ou d'un simple "objet", cette série d'études déploie au contraire celle d'un milieu dynamique : le paysage doit être considéré comme une "relation". A partir de la marche, de la danse, du mouvement en général, en dialogue avec le théoricien John Brinckerhoff Jackson, la danseuse Anna Halprin et l'architecte Lawrence Halprin, le collectif Stalker, les artistes Carl Andre, George Trakas ou Mattias Poisson, c'est l'expérience même du paysage qui est appréhendée et explorée ici. Une expérience qui s'enrichit des figures particulières de désorientation que l'art donne l'occasion de mieux révéler. Des formes de représentation comme la carte et la riche production créative qui l'accompagne, ou la photographie aérienne qui bouscule les échelles et la perception des territoires, offrent une manière différente de regarder. Dès lors, le déplacement horizontal se double implicitement d'une vision verticale ? une autre façon de traverser le paysage. Une même conviction parcourt ces écrits : pour comprendre et transformer nos paysages, pour y vivre et pour les aimer, il nous faut mobiliser un goût esthétique et un imaginaire productif, donnant à l'art, à la philosophie, à l'anthropologie un rôle essentiel.
Le 15 avril 2019, le spectacle de l'incendie de Notre-Dame de Paris émeut le monde entier. L'heure est aujourd'hui aux projets de reconstruction de son extraordinaire charpente et de sa flèche, entièrement détruites. Chef-d'oeuvre médiéval, la cathédrale n'en est pas à sa première réfection. Au début du XIXe, après deux siècles de dégradation continue, Notre-Dame voit son sort basculer. Viollet-le-Duc est alors chargé de sa restauration. Publié en 1856, la Description de Notre-Dame constitue un guide des différentes parties de la cathédrale et de l'ensemble de son appareil sculptural, tant extérieur qu'intérieur. C'est un vocabulaire précis et détaillé, enrichi, pour en faciliter la lecture et la compréhension, de dessins et de gravures de la main de l'architecte.
Longtemps vu comme un artiste de prestige, appelé par la vocation et protégé par le "Prince", l'architecte est aujourd'hui amené à évoluer dans un contexte fortement dominé par le néolibéralisme mondialisé. Au cours des dernières décennies, la créativité personnelle, le travail immodéré, le "colloque singulier" avec la clientèle qui caractérisaient sa pratique ont progressivement cédé le pas à une logique comptable calquée sur les méthodes de l'entreprise. En matière de construction, privée comme publique, la priorité est désormais à la rationalisation des processus de production, aux démarches qualité, au New Public Management, et au recours aux contrats globaux (partenariats public-privé et contrats de conception-réalisation) qui sécurisent les commanditaires. Si quelques figures charismatiques de l'architecture font durer l'illusion, la profession, viscéralement attachée à son statut d'acteur culturel, traverse une véritable crise d'identité. Comment ne pas "perdre son âme" dans cette nouvelle donne ? A quels outils, compétences, stratégies recourir pour s'adapter ? Et, in fine, la voie néolibérale est-elle la seule possible ?