Klavdij Sluban par Christine Delory-Momberger. Je photographie pour avoir perdu ma langue

Dans Mediterranean Journey, Joel Meyerowitz Maître américain de la photographie couleur qui débute sa carrière à New York dans les années 1960 replonge dans une partie de ses archives et nous fait découvrir l'Espagne, la Grèce, la Turquie, le Maroc et ses voyages plus récents, la Toscane et le sud de la France avant de revenir sur deux de ses derniers travaux : Cézanne et Morandi. Ses compositions complexes, jouant des déséquilibres et du décadrage, semblent toujours suspendues à un fil. Joel Meyerowitz est une star dans le monde de la photo, la légende de la photo de rue, maintes fois récompensé, dont les oeuvres sont apparues dans plus de 350 expositions, dans les musées, galeries et festivals du monde entier. Joel Meyerowitz est l'archétype du New-yorkais cultivé qui a embrassé son époque avec curiosité et empathie. Par son travail en couleur, il a révolutionné l'histoire de la photographie, il est un des pionniers de la couleur avec William Eggleston ou Stephen Shore.

Le Seuil parle de la rencontre de l'être humain avec le monde extérieur dans une situation d'isolement causée par une pathologie. Il aborde les rapports entre oubli/mémoire, corps/identité et traduit l'expérience d'une perception modifiée de soi et du monde. Comment rendre compte de l'inquiétante étrangeté à soi et au monde que la maladie m'a révélée ? Comment l'expérience vécue influe-t-elle la perception et le regard ? En 2015, une tumeur cérébrale m'est diagnostiquée suite à une crise d'épilepsie et au coma qui s'en est suivi. Confrontée à un bouleversement des rapports à ce corps devenu étranger, cette pathologie a entraîné une remise en question de ma relation au monde et aux autres. Les images de ce projet ont été réalisées entre 2015 et 2018 en France, principalement à Marseille, après une intervention chirurgicale, durant la période d'hospitalisation et tout au long des traitements médicaux. Ce travail combine photographies, dessins et images scientifiques réappropriées.

Dust de Patrick Wack est un travail documentaire sur la région autonome ouïghour de Chine, le Xinjiang - ou "Nouvelle Frontière" en mandarin. C'est pour partir à la rencontre de cette nouvelle frontière chinoise et de ses paysages spectraux que Patrick Wack y entreprit son premier voyage en 2016, animé par le désir de documenter une Chine des confins, une terre d'Islam emprunte de dialectes turcs, désormais pivot essentiel du développement vers l'ouest voulu par Pékin. En 2019, le photographe y fit son dernier voyage sous haute surveillance, dans l'espoir de ramener quelques images du crépuscule qui s'était abattu sur la région. Le Xinjiang avait connu un tournant et ce projet de livre tente d'en être le récit. Cette région désertique du far-west chinois, patrie en péril des ouïghours, est depuis quelques années sous les feux de l'actualité internationale du fait de son statut de première marche de cette nouvelle route de la soie du président Xi Jinping

A l’opposé d’un manifeste, (cf l’architecture est un sport de combat Textuel) Raphaelle Segond qui a travaillé dans l’agence Ricciotti, puis a co-signé Le Pavillon noir à Aix, grâce à sa proximité avec l’architecte, tente dans cet entretien avec Rudy Ricciotti de mettre ce dernier à nu, cherchant au-delà du discours composé et réfléchit et à le faire réagir d’une manière spontanée et directe afin de permettre au lecteur d’avoir une image moins média et plus humaine de l’artiste et de sa parole. Un ouvrage qui intéressera les étudiants en architecture, les architectes et le grand public curieux et/ou à l’écoute des médias.