Daido Moriyama

Photographe, cinéaste, auteur de nombreux livres célébrés par la critique, JH Engström élabore depuis le début des années 1990 une poésie composée d'images et de mots. Puisant dans sa vie, sa mémoire, son environnement, JH Engström articule dans son oeuvre le rural et l'urbain comme une métaphore de nombreuses autres relations : la réflexion et l'impulsion, la sécurité et la vulnérabilité, la jeunesse et l'age adulte, soi et les autres, la nature et la civilisation.

Eikoh Hosoe est un des grands noms de la photographie japonaise. À quatre-vingt-huit ans, l'influence et le magistère de cet artiste, dont l'?uvre n'a cessé de bousculer et d'interroger l'âme même de la culture japonaise, sont d'une intacte fécondité. Ami de l'écrivain Yukio Mishima et de Tatsumi Hijikata (fondateur du butô), il incarne l'avant-garde de la création nippone. C'est autour de la représentation du corps ? et singulièrement de la nudité, strict tabou de la civilisation japonaise ?, de sa sensualité, que se concentre et se développe son art, dans un langage photographique et un style foncièrement novateurs où le grain de l'image, ses mises en scène, ses contrastes, son esthétique quasi baroque imposent une vision qui à bien des égards peut se percevoir comme révolutionnaire.

Daido Moriyama, photographe dont le travail a eu un impact radical tant au Japon qu'en Europe et aux États-Unis, est surtout connu pour ses photos aux sujets en apparence banal, souvent des scènes de rue, en noir et blanc très contrasté, aux mises en pages brutes où l'image déborde du cadre. Mais ce que l'on sait moins c'est qu'il n'a cessé de réfléchir au sens de la photographie. Depuis son fameux Adieu Photographie jusqu'à aujourd'hui, il a écrit de nombreux essais et articles, resté pour l'essentiel inédits en français.  Aux côtés d'un choix de ses photographies en résonance avec le thème, ce livre présentera de nombreux textes traduits du japonais pour la première fois. Un chapitre entier sera dédié à son obsessions pour la toute première photographie, Point de vue du Gras, prise par le français Nicéphore Niépce entre 1826 et 1827 dans sa maison de St Loup de Varenne. Une belle façon de fêter le bicentenaire de la photographie !

A trois reprises au cours de sa vie de médecin, l'auteur a dû répondre à une demande d'euthanasie pour ses parents, père, mère et épouse. Sa décision a été chaque fois différente, attestant de la dureté du choix et de l'impossibilité d'encadrer un problème de conscience par une loi. Sans aide du législateur, il interroge les différents acteurs sociaux sur la fin de vie. Plutôt que le problème de l'aide à mourir, son questionnement met alors en avant celui des soins palliatifs et de leur insuffisance pour un nombre considérable de malades. Et celui de leur prise en charge qui, parmi toutes les solutions proposées, devrait se faire à leur domicile, à condition que les familles de nos jours dispersées se reconstruisent autour de leurs malades. Ce qui réaliserait un véritable bouleversement sociétal. Fort de ses expériences médicales acquises à travers le monde, il raconte la diversité de la spiritualité face à la mort, mais aussi l'extraordinaire énergie vitale des cellules de notre corps, véritable cadeau biologique à préserver.