Blade Runner 2049, Denis Villeneuve. Réplique et renaissance

Auréolé par un accueil critique et institutionnel souvent enthousiaste, Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017) fait l'objet ici d'un premier ouvrage universitaire en langue française. Le film s'impose en effet non seulement comme une suite, rigoureuse et inspirée, de l'oeuvre de Ridley Scott (1982), mais aussi comme une méditation sur la distance nous séparant de cette référence majeure du XXe siècle, et par là comme un aboutissement cinématographique à part entière. Les contributions rassemblées analysent Blade Runner 2049 au prisme de méthodes et de regards complémentaires. Positionnement dans l'histoire des genres et du cinéma, impératifs économiques et industriels, confection technique et création collective, singularités esthétiques, expérimentations sonores et musicales, centralité des acteurs et des actrices, implications gender et socio-culturelles, diversité des réceptions sont autant d'enjeux permettant d'appréhender le film dans sa richesse, ses contradictions et sa complexité. Cette pluralité permet d'en évaluer l'originalité face aux tendances actuelles de la production audiovisuelle : trucages numériques, sound design, stratégies de star et d'auteur, franchises et transmédialité, reconfigurations de la SF, féminisation des récits et persistances masculines, réflexivité nostalgique et recherche de convergences générationnelles.