Impressions. Imprimeur Imprimer Empreintes Formes

Résumé : "L'art de l'imprimeur consiste à effectuer une double impression, sur le papier et dans l'esprit." L'invention au XVe siècle (par Gutenberg ? pas si simple...) de la typographie - ou le procédé qui consiste à déposer de l'encre sur un support à l'aide de caractères mobiles métalliques - a profondément bouleversé la production et la diffusion des écrits. Art merveilleux d'inspiration divine et "antithèse de l'artillerie" pour Rabelais, elle a aussi été de longue date accusée de pervertir les âmes et de propager les idées séditieuses... Et, entre les "gens du livre" qui maîtrisent la technique et les lecteurs toujours plus nombreux, se dressent les pouvoirs religieux et politiques, soucieux de ce qui s'imprime et surtout de ce qu'ils ne souhaitent pas voir imprimé. On verra dans ce livre s'affronter des usages et des perceptions contrastés de l'imprimerie à travers le temps : entre les tumultueux compagnons imprimeurs du ivre siècle, leurs patrons et le roi ; entre catholiques et réformés ; ou chez des artistes et intellectuels allemands va-t-en-guerre en 1914... On verra opérer les censures et "mises à l'Index" qui la menacent, mais aussi l'"ingénierie du consentement" qu'elle permet, la force de persuasion des rotatives au siècle de la presse. On verra enfin se renouveler les formes des imprimés entre les mains des premiers typographes, de moines bénédictins autodidactes dans les années 1950, ou des irréductibles artisans des fanzines contemporains.

Par le texte et l'image, ce vaste panorama historique et culturel nous rappelle pourquoi et comment, du XVe siècle à aujourd'hui, le livre imprimé n'a cessé de révolutionner les pratiques d'écriture et de lecture, les langues et l'univers des images, et marquer matériellement et idéologiquement les sociétés, les imaginaires et les mémoires.

Olivier Delognon est graphiste, typographe et docteur en histoire de l'art. Il enseigne à l'Ecole supérieure d'art de Mulhouse et à l'Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. II a assuré le commissariat de plusieurs expositions, dont les dernières en date sur la xylographie aux XVe et XVIe siècles et sur la gravure ancienne et moderne: "Les Maîtres des ombres et de la lumière", bibliothèque Hendrick Conscience, Anvers, 2008, et "D'intailles, d'encre et de lumière", médiathèque, Mulhouse, 2009. Ses dernières publications comprennent notamment "Tory et l'invention de l'architecture du livre", in Pascal Fouché et al. (dir.), Dictionnaire encyclopédique du livre, tome 3, Paris, Cercle de la librairie et "La structure édifiante. Formes et usages de représentations architecturales dans le livre renaissant", Actes du colloque international Max Planck institut - EPHE "Architectura Picta", in S. Frommel et G. Wolf (dir.) (à paraître). Alena Kubova-Gauché est maître assistant en histoire et cultures architecturales à l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Lyon. Architecte-ingénieur, elle est chercheur au sein du laboratoire de MHA, ENSA de Grenoble, et membre du Groupe de recherche sur la culture de Weimar, Maison des sciences de l'homme, Paris. Elle a assuré le commissariat des expositions "Un salon tchèque: architecture contemporaine et design en République tchèque" (2002) et "Partizanske: réinventer la ville fonctionnelle" (Biennale internationale du design, Saint-Étienne, 2004). Elle est l'auteur de L'Avant-garde architecturale en Tchécoslovaquie, 1918-1939, Liège, Mardaga, 1992, et Prague du XXe siècle. Architecture et ville avec Jana Claverie, Paris, Terrail, 2002, ainsi que de plusieurs textes sur la modernité architecturale à Vienne et à Prague. Caroline Maniaque, titulaire d'un doctorat en architecture, est architecte et historienne de l'art. Elle est maître de conférences à l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Paris-Malaquais. Commissaire déléguée au Centre Pompidou entre 1994 et 1997 pour l'exposition "L'Art de l'ingénieur", elle a publié de nombreux essais sur la culture architecturale savante des années 1950 et sur la culture alternative nord-américaine des années 1960. Au cours de sa résidence au Centre canadien de l'architecture (CCA) à Montréal en 2007 et 2008, elle a parachevé un ouvrage sur les architectes européens et la contre-culture nord-américaine. Son livre Le Corbusier et les maisons Jaoul: projets et fabrique (Paris, Picard, 2005) a reçu le Prix national du livre d'architecture de Briey et est publié en anglais par Princeton Architectural Press (2009). SONIA DE PUINEUF est docteur en histoire de l'art. Ses recherches portent sur les années 1920-1930, à travers notamment l'art des avant-gardes, le graphisme, la ville et l'architecture, domaines dont les aspects contemporains retiennent également son attention. Boursière du Centre allemand d'histoire de l'art à Paris en 2006-2007, elle a récemment publié "Au commencement était l'alphabet. L'avant-garde internationale en quête de la langue universelle, 1909-1939", Cahiers du musée national d'Art moderne, n° 102, hiver 2007-2008, p. 36-63, ainsi que Karel Teige: Liquidation de l'art (choix de textes de Karel Teige des années 1924-1928 sur le poétisme et le constructivisme, dont elle a assuré la traduction, l'édition et la préface), Paris, Allia, 2009.

UN HOMMAGE AU PAPIER. Depuis plusieurs années, la photographe Kasia Wandycz s'est prise au jeu de collecter des fragments d'affiches déchirées ou malmenées par le vent, la pluie ou l'intervention humaine. Lors de ses pérégrinations dans les différentes villes qu'elle arpente, Paris, New York et Varsovie, elle s'attarde sur un détail chromatique, sur une forme, sur une composition qui attirent son oeil. Sans s'approprier l'affiche dans son entièreté comme le pratiquait Jacques Villeglé, elle n'en conserve par l'image photographique qu'une parcelle. Celle-ci devient à son tour oeuvre à part entière par le truchement d'un cadrage voulu et assumé par la photographe. Trace du réel, l'image produite, si elle reste une appropriation, s'inscrit par cette démarche dans le champ de l'imaginaire. Sans retouches ni manipulations, l'affiche, ou plutôt les affiches superposées et abîmées, se transforme, par la grâce du choix d'un cadrage, en une nouvelle oeuvre à part entière, abstraite, poétique, politique, aux couleurs soit pastel soit éclatantes. Pop art, art urbain, art pictural ? Le travail de Kasia Wandycz est au croisement de tous ces arts. Si l'image finale est une photographie, l'artiste se joue des codes pour mieux nous laisser libre cours à notre interprétation. En restituant une part de la mémoire collective qui s'écrit dans l'espace urbain, elle nous permet de réenchanter tout un monde en proie à l'oubli ou à la destruction.