Le musée virtuel. Vers une éthique des nouvelles images

Bernard Deloche ouvre la voie au chemin hérétique de la désacralisation... la science de l'art a mué le musée en un lieu de travail et d'anatomie, non plus en la fausse cathédrale d'un culte vaporeux et incertain. Les trois ont été secoués : l'objet, la maison qui l'accueille, celui qui l'étudie - soit l'œuvre, la collection, l'expert. Secousse salutaire ! Révolution dans le lieu le plus traditionnel et le plus poussiéreux !... Je veux ainsi ajouter des gouttes d'acide dans et pour un travail lui-même écrit au vitriol. Le lecteur ne risque pas de sommeiller, on lui a offert, d'un bout à l'autre, des remarques salutaires, parfois même grinçantes, toujours apéritives. Quand tout est fini, tout est à refaire, nous l'avons dit, mais, ici, cependant, on a vraiment commencé. La tempête du renouveau s'est enfin mise à souffler. François Dagognet (Extraits de la postface de la première édition).

S'il règne une confusion sur le sens du mot culture, cela vient sans doute du fait que la culture des pratiques sociales ordinaires a, durant une longue période de l'histoire, été façonnée par un encadrement institutionnel (l'Eglise d'abord, puis l'Ecole et le Musée), qui successivement a sélectionné et imposé des connaissances et des comportements. La mutation du monde contemporain a de quoi surprendre dans la mesure où elle tend à délaisser ces cadres institutionnels pour un apparent désordre de la vie sociale, qui se construit désormais en marge des codes imposés (qu'ils soient religieux, moraux ou juridiques). Elle semble pouvoir s'expliquer par l'émergence des nouveaux moyens de communication (NTIC) qui portent avec eux une vision non linéaire de la pensée et des modes de vie. Aussi les institutions culturelles se trouvent-elles brutalement menacées par une concurrence qu'il leur était difficile d'imaginer, car la culture vivante se définit désormais dans un champ qui leur échappe. Face à cette situation le musée, loin d'être une institution en voie de disparition, a rebondi en imaginant diverses manières d'introduire interactivité et non-linéarité. Dans sa figure actuellement la plus achevée, celle des musées de société, il s'est fait l'observatoire interactif des pratiques sociales. C'est ainsi qu'il est en train de concevoir la seule riposte satisfaisante à l'emprise tutélaire des médias technologiques. A plus long terme se dessinent enfin les contours d'une société non linéaire conçue sur le modèle baroque de la multiplicité des points de vue.

Pur produit de l'Occident qui s'exporte aujourd'hui avec fracas, le musée est en réalité une institution coupée de ta vie, qui s'est constituée en mythologie, voire en uchronie (monde privé d'histoire). S'il témoigne de notre besoin d'une référence identitaire stable, il n'en est pas moins en porte-à-faux avec les réalités sociales contemporaines. Doit-il fermer ses portes ou peut-il se rénover? Dans le sillage des différentes utopies proposées à la fin du XXe siècle, tes récents musées de société tentent d'échapper à toute forme de dogmatisme en pratiquant l'ouverture et la mise en question délibérée.

La production d'Abraham Nicolas Couleru à Montbéliard est emblématique de l'ensemble de l'ébénisterie française de province. Elle rappelle l'origine, à la fois germanique et protestante, des ébénistes du faubourg Saint-Antoine et marque avec force son indépendance par rapport à la capitale. Elle doit être rangée aux côtés de celles d'artisans non moins célèbres, comme les Hache à Grenoble, les Demoulin à Dole et à Dijon, Tairraz à Lyon, ou Besse en Avignon. Cet ouvrage vise à mettre au point des critères objectifs d'attribution de l'ébénisterie provinciale française, comme, par exemple, l'importance de l'étirement ou du rétrécissement d'un meuble : à l'est, les commodes sont souvent larges ; à l'ouest, au contraire, elles sont plus étroites et ramassées et, à Lyon, elles sont plus hautes. Il n'existait jusqu'ici que des monographies à caractère local, pour l'essentiel consacrées à l'Alsace, au Dauphiné et au mobilier portuaire de la côte atlantique, travaux d'ampleur et de qualité fort inégales, qui rendaient pratiquement impossible une vue d'ensemble de la production française en matière d'ébénisterie. En tentant de brosser le paysage de la production de l'ébénisterie provinciale en France, cette étude illustrée par près de 400 photographies, cartes et tableaux, dont plus de 200 meubles, 40 estampilles, étiquettes ou marques, vient combler une lacune considérable et se révèle indispensable pour l'identification des meubles régionaux.