Histoire économique de l'Europe moderne (XVe-XVIIIe siècle)

Cet essai prend en compte les témoignages écrits, en France, en Suisse romande et en Wallonie à la fin de la période préindustrielle, par des hommes et des femmes oeuvrant dans une exploitation agricole, à titre d'employés, de locataires ou de propriétaires. Ces "écrits paysans" nuancent et enrichissent l'image dévoilée par les sources habituelles (notariées, administratives, judiciaires, agronomiques, etc.), sur la marche des exploitations agricoles et les principaux aspects afférents : commercialisation, productions et main-d'oeuvre ; ils attestent le rôle non négligeable des sentiments et des émotions dans la gestion des domaines agricoles entre 1730 et 1830. Le modèle théorique de l'homo oeconomicus, encore majoritaire dans l'historiographie, est ainsi complété par celui de l'homo inquietus ruralis. Un sentiment d'inquiétude - la crainte de pertes financières, de la réprobation de Dieu et du qu'en-dira-t-on - paraît influencer au quotidien les prises de décision au sein des unités de production. Cette inquiétude vient donc pondérer le modèle de l'homo oeconomicus, dont la conduite froide et égoïste serait dictée par la recherche constante du profit. Les pressions économiques, sociales, morales, religieuses, a fortiori psychologiques, qui s'exercent simultanément, révèlent in fine la complexité des dynamiques de fonctionnement de l'exploitation agricole, dans l'espace francophone au xviiie et au début du xixe siècle.

Les personnes employées au sein d'une exploitation agricole - quelle que soit sa taille - ou qui en assument la responsabilité ont parfois laisse des manuscrits et des imprimes à son sujet : livres de comptes, journaux intimes, registres, lettres, articles dans des périodiques savants, sans exclure de véritables traités. Encore globalement sous-exploités par les historiens - mais loin d'être ignorés pour autant -, ces "écrits paysans", du milieu du XVIIe au milieu du XIXe siècle, sont susceptibles d'offrir un autre regard sur le fonctionnement des exploitations agricoles en Europe occidentale et les divers aspects afférents : productions, productivité, techniques, main-d'oeuvre, commercialisation, etc. Visant à susciter de nouvelles problématiques en histoire rurale, ce livre se propose de présenter ces documents, d'établir leurs principaux apports et d'amorcer une réflexion relative à leurs méthodes d'analyse.

Cette enquête a trait au multiple (objet) et aux " autres " multiples (imprimés et enregistrements) d'artistes. Ces éditions ont été déterminées historiquement à la fin des années 1950, en particulier en Europe et en Amérique du Nord. Par leur intermédiaire, les acteurs de la scène artistique tentent de démocratiser l'art. Mais dès la fin des années 1960, les premiers éléments historiographiques révèlent l'échec de cette démarche. Lorsque la pratique et le marché du multiple et des " autres " multiples connaissent un nouvel essor à partir du milieu des années 1980, les spécialistes de la question analysent d'abord leurs caractéristiques internes et omettent une partie du corpus existant en choisissant surtout des éditions limitées et confidentielles. En cela, ils répètent d'abord l'impossibilité des artistes à offrir aux publics de larges accès à l'art. Pourtant, une partie de la pratique artistique révèle de nouveaux modes de production et de diffusion du multiple et des " autres " multiples depuis le milieu des années 1980, en France comme à l'international. Ils sont aidés par la diversification des moyens d'expression des artistes, l'essaimage des pratiques et des espaces de diffusion des éditions et de nouvelles relations entre oeuvre d'art originale et production industrielle. Bref, ils concourent à une forme de vulgarisation du multiple et des " autres " multiples, même si les acteurs de la scène artistique ont pris la mesure des échecs des décennies précédentes et tiennent plus que jamais compte des prérogatives du marché de l'art et de ses protagonistes. Cet ouvrage est la version remaniée et condensée d'une thèse de doctorat de 1004 pages en histoire de l'art contemporain, soutenue en 2006 à l'université de Rennes 2, sous la direction du Pr Jean-Marc Poinsot.

Ouvrir la fabrique de l'art imprimé de Gérard Collin-Thiébaut à un large public : telle a été la motivation pour l'écriture du présent essai monographique. Depuis le début des années 1980, l'artiste déploie en effet une vaste pratique à partir d'images accessibles, qui s'inscrit dans l'histoire du phénomène de l'édition d'artiste contemporaine : une production n'ayant, à ce jour, fait l'objet d'aucune véritable enquête, pourtant nécessaire compte tenu de son ampleur et des enjeux qu'elle soulève au sein de l'art contemporain. A cet égard, en retenant comme cadre les diverses formes d'investigation éditoriales de Gérard Collin-Thiébaut, l'ouvrage convie à interroger la manière dont l'artiste combine une certaine visée démocratique de l'art avec les exigences du milieu artistique, contribuant ainsi au façonnement d'une période historique de l'édition d'artiste.