
Lumière. La lumière dans l'art contemporain
La lumière, naturelle ou artificielle, s?avère une complice indispensable de l?art. L?invention de la lumière électrique a lancé de nouveaux défis aux artistes en modifiant l?apparence du monde visible et les artistes contemporains ne se lassent pas d?imiter ses effets ou d?en jouer. La photographie et le cinéma ? arts de la lumière par excellence ? ont élargi le champ de l?art et ont influencé la pratique de la peinture et de la sculpture. A partir de 1960 le tube fluorescent entre dans la composition de tableaux, de sculptures et d?installations. Une ampoule à incandescence, un néon, une guirlande constituée de LED sont devenus des sujets et des matériaux de l?art. Plus récemment, certains artistes contemporains ont également exploité le caractère impalpable de la lumière pour créer non plus des objets mais des ambiances, des atmosphères destinées à envelopper les spectateurs jusqu?au vertige? Au fil des pages de cet ouvrage, le dialogue de la création contemporaine avec la lumière se révèle d?une richesse surprenante !
| EAN | 9782358321952 |
|---|---|
| Titre | Lumière. La lumière dans l'art contemporain |
| Auteur | Delavaux Céline |
| Editeur | PALETTE |
| Largeur | 317 |
| Poids | 892 |
| Date de parution | 20151118 |
| Nombre de pages | 88,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Art brut
Delavaux CélineRésumé : 20 artistes phares Renouer les fils avec le passé L'art brut, quel intérêt ? Retenir quelques dates repères L'art brut, c'est quoi ? Changer sa façon de voir Comment approcher l'art brut ? Connaître les mots clés Ils/elles l'ont écrit...Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER19,90 € -

L'art brut, un fantasme de peintre
Delavaux CélineRésumé : "L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ?", écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ? C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement. L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER13,00 € -

L'art brut, un fantasme de peintre
Delavaux CélineL'art brut c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. " Jean Dubuffet sait de quoi il parle : c'est lui qui a inventé cette expression en 1945 pour l'utiliser au fil d'une production écrite foisonnante jusqu'en 1987. La longévité de l'occurrence mérite que l'on s'y arrête. Avec l'art brut, ce que Dubuffet a risqué, ce n'est pas la nomination d'un ensemble d'objets (réalisés par des fous, des spirites ou des autodidactes), mais celle d'une manière singulière de penser l'art. L'art brut est d'abord une invention poétique qui condense le fantasme d'un peintre. Si Jean Dubuffet avait été historien de l'art ou psychiatre, la richesse conceptuelle de l'art brut aurait-elle été mieux entendue? Révéler la force poétique du concept d'art brut et l'évidence de la valeur littéraire de l'écrit de peintre : tel est l'enjeu de cet essai. L'art brut est une utopie, plus que jamais d'actualité à l'heure où l'art contemporain passe pour une affaire de spécialistes, intimidante et hermétique. L'art brut nous rappelle que l'art, invention en " révolution permanente ", continue de surgir là où on ne l'attend pas.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER22,00 € -

Hyperréalisme. Quand l'art dépasse la réalité
Delavaux CélineQuand l'art dépasse la réalité! L'hyperréalisme est un courant apparu aux Etats-Unis dans les années 1960-1970. Il regroupe des artistes, comme Duane Hanson ou David Parrish, qui produisent des peintures ou des sculptures si réalistes qu'elles ressemblent à s'y méprendre à de gigantesques photographies ou à des personnages réels. Ils puisent leurs sujets dans la banalité du quotidien: stations-service, vitrines de magasin, enseignes lumineuses, voitures, chevaux et rodéos?Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER18,00 €
Du même éditeur
-

Vues d'elles. 12 peintres inspirantes
Meisel Nina ; Sauzara ManonRésumé : Dans cet ouvrage à la fois illustré et riche en iconographie, Nina Meisel propose aux adolescents de découvrir le portrait et l'oeuvre de 10 femmes peintres aux parcours inspirants et aux styles variés : Catherine Duchemin, Elisabeth Vigée-Lebrun, Marie Bashkirtseff, Mary Cassatt, Hilma af Klint, Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe, Zilan Guan, Baya et Yayoi Kusama.EN STOCKCOMMANDER14,95 € -

Méli-mélo dans l’art. A qui sont ces yeux ?
Zucchelli-Romer ClaireRésumé : Des chefs-d'oeuvre à portée de petites mains curieuses ! Encouragez votre enfant à explorer et manipuler les visages les plus célèbres de l'art. A qui sont ces yeux ? Serait-ce les yeux de la Vénus de Botticelli ? Du Désespéré de Courbet ? Ou de la Femme au chapeau de Picasso ? Dans ce méli-mélo, spécialement conçu pour les petites mains, les tout-petits s'amusent à manipuler et mélanger les plus grands portraits de l'histoire de l'art. En explorant ces chefs d'oeuvre, ils apprennent à reconnaître et interpréter les expressions du visage. Et à la fin, une surprise les attend : un papier miroir leur permettra d'insérer leurs propres yeux dans ces visages célèbres !EN STOCKCOMMANDER14,95 € -

L'histoire de l'art en 21 chiens. Les portraits
Gould Nia ; Norbury Jocelyn ; Cariou AnneDécouvrez l'histoire de l'art en compagnie du meilleur ami de l'homme... Des bustes de l'Egypte antique aux oeuvres pop d'Andy Warhol, en passant par la célèbre Joconde, 21 chefs-d'oeuvre iconiques sont transformés avec humour en somptueux portraits canins. Chaque oeuvre revisitée s'accompagne d'anecdotes sur l'artiste, d'explications accessibles sur la composition, et d'incroyables illustrations signées Nia Gould pour explorer l'essence du portrait à travers les âges. Un voyage insolite et divertissant qui ravira les amoureux des chiens et les passionnés d'artEN STOCKCOMMANDER16,95 € -

Une journée avec les artistes
Gould Nia ; Norbury Jocelyn ; Cariou AnneEntrez dans les ateliers des plus grands artistes... version animaux ! Une journée avec les artistes encourage les jeunes lecteurs à découvrir les lieux de création des plus grands artistes. Chaque page propose de plonger dans leur quotidien, avec des anecdotes surprenantes et un jeu de recherche pour petits et grands. Entre dans les ateliers de Léonard de Vinci, Frida Kahlo et Henri Matisse, et rejoins Monet à l'extérieur pour une session en plein air ! A retrouver : Léonard de Vinci - Claude Monet - Vincent van Gogh - Henri Matisse - Pablo Picasso - Salvador Dalí - Frida Kahlo - Andy Warhol - Yayoi Kusama Le mot de l'autrice : Dans ce livre, tu vas faire la rencontre de neuf artistes mondialement connus, en apprendre plus sur leur vie fascinante, et explorer leurs ateliers. Chaque scène est remplie de détails qui t'aideront à mieux comprendre leur univers créatif et coloré. Amuse-toi à tout observer... et garde l'oeil ouvert ! Six drôles de souris se cachent dans chaque décor. A la fin, tu trouveras les solutuons, un mémo sur les mouvements artistiques et un petit quiz pour tester tes connaissances. Nia Gould, autrice de L'Histoire de l'art en 21 chats, transforme les artistes en drôles d'animaux dans des scènes riches en détails. Chaque page propose de plonger dans leur quotidien, avec des anecdotes surprenantes et un jeu de recherche pour petits et grands.EN STOCKCOMMANDER14,95 €
De la même catégorie
-

Alchimie entre pinceau et plume
Devroede XavierQuand le pinceau épouse la plume, ou inversement, pour partager l'art des confidences de la Muse qui ne manque aucun rendez-vous dans l'aventure. En route donc sur les sentiers des clins d'oeil poétiques et par-delà quelques versants historiques où se jouent et se confondent épopées, contes et mythes. Avec joie, XavierEN STOCKCOMMANDER10,00 € -

Vincent Bebert
Michaud YvesFiguratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.EN STOCKCOMMANDER24,99 € -

Pierre Soulages. Edition bilingue français-anglais
Soulages Pierre ; Doherty JohnLe noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.EN STOCKCOMMANDER7,80 € -

Klimt. L'essentiel
Mettais ValérieCe coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre d'un artiste hors du commun qui a fait sienne cette devise de la Sécession viennoise toujours aussi forte et intemporelle : " A chaque époque son art. A l'art sa liberté. Quand est créé ce mouvement en 1897, Klimt a trente-cinq ans. Il est en pleine maturité, et pour lui c'est un tournant. Ce fils de doreur né dans un faubourg viennois, qui a appris peinture et dessin ornemental dans une école d'arts appliqués, qui est déjà l'auteur de décors, adhère aux principes de ce Sezessionsstil : se détourner du conservatisme, puiser dans des sources d'inspiration inédites, bannir la hiérarchie entre beaux-arts et arts mineurs, s'allier à l'architecture. En bref, élaborer un art nouveau - comme dans le reste de l'Europe. A Vienne, dans cette capitale cosmopolite de l'Empire austro-hongrois, instable et décadente, Klimt développe stylisation, arabesque et profusion décorative, avec comme sujet presque unique le corps féminin, à l'érotisme obsédant. Entre portraits mondains, allégories et paysages, entre peintures de chevalet et décors privés, ses oeuvres sont devenues l'un des emblèmes de la modernité viennoise.EN STOCKCOMMANDER36,55 €
