Art brut

Résumé : "L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ?", écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ? C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement. L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.

L'art brut c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. " Jean Dubuffet sait de quoi il parle : c'est lui qui a inventé cette expression en 1945 pour l'utiliser au fil d'une production écrite foisonnante jusqu'en 1987. La longévité de l'occurrence mérite que l'on s'y arrête. Avec l'art brut, ce que Dubuffet a risqué, ce n'est pas la nomination d'un ensemble d'objets (réalisés par des fous, des spirites ou des autodidactes), mais celle d'une manière singulière de penser l'art. L'art brut est d'abord une invention poétique qui condense le fantasme d'un peintre. Si Jean Dubuffet avait été historien de l'art ou psychiatre, la richesse conceptuelle de l'art brut aurait-elle été mieux entendue? Révéler la force poétique du concept d'art brut et l'évidence de la valeur littéraire de l'écrit de peintre : tel est l'enjeu de cet essai. L'art brut est une utopie, plus que jamais d'actualité à l'heure où l'art contemporain passe pour une affaire de spécialistes, intimidante et hermétique. L'art brut nous rappelle que l'art, invention en " révolution permanente ", continue de surgir là où on ne l'attend pas.

Quand l'art dépasse la réalité! L'hyperréalisme est un courant apparu aux Etats-Unis dans les années 1960-1970. Il regroupe des artistes, comme Duane Hanson ou David Parrish, qui produisent des peintures ou des sculptures si réalistes qu'elles ressemblent à s'y méprendre à de gigantesques photographies ou à des personnages réels. Ils puisent leurs sujets dans la banalité du quotidien: stations-service, vitrines de magasin, enseignes lumineuses, voitures, chevaux et rodéos?

La lumière, naturelle ou artificielle, s?avère une complice indispensable de l?art. L?invention de la lumière électrique a lancé de nouveaux défis aux artistes en modifiant l?apparence du monde visible et les artistes contemporains ne se lassent pas d?imiter ses effets ou d?en jouer. La photographie et le cinéma ? arts de la lumière par excellence ? ont élargi le champ de l?art et ont influencé la pratique de la peinture et de la sculpture. A partir de 1960 le tube fluorescent entre dans la composition de tableaux, de sculptures et d?installations. Une ampoule à incandescence, un néon, une guirlande constituée de LED sont devenus des sujets et des matériaux de l?art. Plus récemment, certains artistes contemporains ont également exploité le caractère impalpable de la lumière pour créer non plus des objets mais des ambiances, des atmosphères destinées à envelopper les spectateurs jusqu?au vertige? Au fil des pages de cet ouvrage, le dialogue de la création contemporaine avec la lumière se révèle d?une richesse surprenante !