L'art d'argumenter. Structures réthoriques et littéraires

Ce numéro 19 de Registres approfondit l'analyse de certains aspects du travail de l'auteur-metteur en scène Joël Pommerat, sur le traitement de l'espace et du son notamment. D'autre part, il se situe dans l'actualité de la production théâtrale avec un témoignage sur la dramaturgie du spectacle Ca ira (1) Fin de Louis. L'objectif du dossier, démontrer que le travail de cet artiste est emblématique d'une remise en cause du théâtre comme "art à deux temps", est atteint par les quatre articles proposés, qui illustrent les quatre aspects fondamentaux de ce travail (scénographie, création sonore, jeu du comédien et dramaturgie).

Ce colloque s'est réuni à l'occasion du tricentenaire de la mort de Jean Racine (1699) à La Ferté-Milon (lieu de naissance de Jean Racine en 1639). Quarante-cinq interventions internationales, deux tables rondes sur la mise en scène et l'enseignement, deux représentations et un hommage scénique, environ deux cents participants ont fait de ce colloque un succès, qui a été suivi de nombreux autres colloques en France et même dans le monde (au Japon traduction et mise en scène de Phèdre). Le souhait des participants et du coordinateur est que Racine redevienne un auteur enseigné et lu et pas seulement un objet ordinaire de savoir littéraire, ceci peut-être par l'intermédiaire du jeu théâtral. Il y a certes un Racine à lire, objet de gloses savantes mais il y a aussi une oeuvre écrite pour la représentation, pour le théâtre, pour les acteurs qui font entendre la poésie du vers racinien. Biographie de l'auteur Gilles Declercq, professeur de rhétorique et dramaturgie classique, vice-président de l'Université de la Sorbonne nouvelle (Paris III), est président de la Société Jean Racine. Michèle Rosellini, agrégée de lettres classiques, enseignant-chercheur en littérature française du XVIIe siècle à l'ENS Lettres et Sciences humaines (Lyon), est secrétaire générale de la Société Jean Racine

Le romanesque est le c'ur du roman mais aussi sa hantise et l'objet introuvable de sa poétique. On l'envisage ici comme catégorie esthétique et existentielle, dans sa relative autonomie par rapport à l'histoire du genre. Un travail commun entre littéraires, rhétoriciens et linguistes, entre antiquisants, médiévistes et modernistes, permet d'en étudier la poétique et d'en comprendre les effets dans une diachronie longue, de l'Antiquité grecque et latine jusqu'au moment contemporain. Le romanesque en ressort, à travers les formes les plus élaborées comme les plus ordinaires de la fiction, comme une affirmation conquérante de la littérature, de sa puissance dispensatrice de sens et de plaisir, de sa capacité à fonder une communauté d'expérience et de valeurs.

Cet ouvrage dresse un état de la recherche sur deux questions d'histoire du théâtre qui ont été largement repensées ces dernières années : l'iconographie théâtrale et la théorie des genres dramatiques. C'est aussi le bilan critique d'un itinéraire intellectuel qui s'est inscrit dans ces deux champs : celui de Martine de Rougemont, professeur à l'Institut d'études théâtrales de la Sorbonne nouvelle, en l'honneur de qui est publié ce livre. L'histoire du théâtre doit être à la fois une histoire des représentations et une histoire des formes, et c'est sur ce double front qu'avance l'ouvrage. Histoire des représentations, d'abord. Les diverses contributions s'emploient à remplir les missions que Martine de Rougemont a fixées à l'iconographie théâtrale : découvrir ou retrouver des images de théâtre, afin de reconstituer les pans perdus de l'histoire du théâtre, dégager leur valeur documentaire - leur " vérité " théâtrale - par un va-et-vient critique entre texte et image, et surtout interpréter les causes de leur apparition à tel moment de la vie théâtrale. Histoire des formes ensuite, c'est-à-dire des " genres " dramatiques, au sens large. Il s'agit alors de faire le point sur les deux grands enjeux de la théorie des genres : sur le rapport des " modes " narratif et dramatique, et sur les critères de différenciation des genres dramatiques dans leur évolution historique. Au point de rencontre de ces deux objets d'étude se dessine une réflexion nouvelle sur la théâtralité : celle de chaque genre dramatique, celle du théâtre en général, mais également celle des autres arts du spectacle.