Jean Racine 1699-1999. Actes du colloque, Ile-de-France - La Ferté-Milon, 25-30 mai 1999

Ce numéro 19 de Registres approfondit l'analyse de certains aspects du travail de l'auteur-metteur en scène Joël Pommerat, sur le traitement de l'espace et du son notamment. D'autre part, il se situe dans l'actualité de la production théâtrale avec un témoignage sur la dramaturgie du spectacle Ca ira (1) Fin de Louis. L'objectif du dossier, démontrer que le travail de cet artiste est emblématique d'une remise en cause du théâtre comme "art à deux temps", est atteint par les quatre articles proposés, qui illustrent les quatre aspects fondamentaux de ce travail (scénographie, création sonore, jeu du comédien et dramaturgie).

1902 : L'Ecole de la République supprime la " classe de rhétorique ". 1995 : la rhétorique fait sa rentrée officielle au baccalauréat de français par une épreuve d'argumentation. Etrange éclipse et juste retour dans notre société de communication : entourés de messages et d'injonctions multiples, il nous importe plus que jamais de décider, plaider, négocier en toute lucidité ; autant d'actes qui supposent une maîtrise de l'argumentation et de l'art qui en traite, la rhétorique. Pour ce faire, il convient de revenir aux sources. Observateur critique de la première démocratie athénienne, Aristote conçoit, dès le IVe siècle av. J.-C., le premier grand traité d'argumentation. Recensant systématiquement les formes de preuves et les modes de raisonnements persuasifs, sa Rhétorique nous ouvre la voie d'une argumentation méthodique et motivée. Dans ce parcours initiatique, la littérature ne saurait être de reste : intimement liée à l'histoire de la rhétorique, miroir critique du monde social, elle constitue un remarquable simulateur des pratiques argumentatives. C'est la raison d'être des seize études littéraires en seconde partie de cet ouvrage : montrer la valeur méthodologique de l'argumentation pour l'analyse des textes et discours, et témoigner du rôle essentiel de l'enseignement littéraire dans l'éducation moderne. Combinant exposé théorique et analyses, cet ouvrage s'adresse à tous ceux que concerne l'argumentation : futurs bacheliers, étudiants en lettres et chercheurs en rhétorique ; mais aussi hommes d'entreprise en quête d'une communication efficace, et tout citoyen soucieux de ne pas subir les rhétoriques d'aujourd'hui.

Le romanesque est le c'ur du roman mais aussi sa hantise et l'objet introuvable de sa poétique. On l'envisage ici comme catégorie esthétique et existentielle, dans sa relative autonomie par rapport à l'histoire du genre. Un travail commun entre littéraires, rhétoriciens et linguistes, entre antiquisants, médiévistes et modernistes, permet d'en étudier la poétique et d'en comprendre les effets dans une diachronie longue, de l'Antiquité grecque et latine jusqu'au moment contemporain. Le romanesque en ressort, à travers les formes les plus élaborées comme les plus ordinaires de la fiction, comme une affirmation conquérante de la littérature, de sa puissance dispensatrice de sens et de plaisir, de sa capacité à fonder une communauté d'expérience et de valeurs.

Cet ouvrage dresse un état de la recherche sur deux questions d'histoire du théâtre qui ont été largement repensées ces dernières années : l'iconographie théâtrale et la théorie des genres dramatiques. C'est aussi le bilan critique d'un itinéraire intellectuel qui s'est inscrit dans ces deux champs : celui de Martine de Rougemont, professeur à l'Institut d'études théâtrales de la Sorbonne nouvelle, en l'honneur de qui est publié ce livre. L'histoire du théâtre doit être à la fois une histoire des représentations et une histoire des formes, et c'est sur ce double front qu'avance l'ouvrage. Histoire des représentations, d'abord. Les diverses contributions s'emploient à remplir les missions que Martine de Rougemont a fixées à l'iconographie théâtrale : découvrir ou retrouver des images de théâtre, afin de reconstituer les pans perdus de l'histoire du théâtre, dégager leur valeur documentaire - leur " vérité " théâtrale - par un va-et-vient critique entre texte et image, et surtout interpréter les causes de leur apparition à tel moment de la vie théâtrale. Histoire des formes ensuite, c'est-à-dire des " genres " dramatiques, au sens large. Il s'agit alors de faire le point sur les deux grands enjeux de la théorie des genres : sur le rapport des " modes " narratif et dramatique, et sur les critères de différenciation des genres dramatiques dans leur évolution historique. Au point de rencontre de ces deux objets d'étude se dessine une réflexion nouvelle sur la théâtralité : celle de chaque genre dramatique, celle du théâtre en général, mais également celle des autres arts du spectacle.