Cancer du rectum

Deux millénaires après la fondation de l'empire romain, Rome vient de voir se développer un vaste programme de recherches archéologiques, de restaurations de monuments et de remise en valeur des oeuvres conservées, qui a ouvert la voie à une réévaluation approfondie des données historiques et artistiques sur la Ville depuis la République jusqu'au Haut-Empire. Ce livre vise à mettre à la portée du public étudiant un panorama chronologique de ces récentes avancées en insistant sur l'évolution progressive du paysage urbain et sur les choix révélateurs des maîtres de Rome dans ce domaine. L'effort de localisation des monuments cités par les sources écrites a été relayé par une réflexion globale sur leur fonctionnalité et sur la manière dont leur structure et leur décor architectural et statuaire constituaient le support visuel d'une propagande visant à imposer au monde péri-méditerranéen l'idéologie de Rome. Les programmes monumentaux des hommes de guerre ou d'Etat de la République, puis des empereurs, manifestent leur puissance militaire et gentilice, mais révèlent aussi leur interprétation des valeurs romaines traditionnelles et leur souci d'optimiser et d'individualiser leur image. Les méthodes de l'"archéologie du regard" appliquées à la capitale du monde antique font une large part à l'étude de l'imagerie sculptée au sein des monuments et des espaces publics: elle se révèle en effet un marqueur privilégié d'une forme de médiatisation destinée à éveiller, par la répétition et les variations autour de thèmes porteurs, une réponse positive et un consensus des masses. Ce modèle de mise en scène visuelle apparaît comme une réussite caractérisée de la civilisation romaine Biographie de l'auteur Nathalie De Chaisemartin, archéologue et historienne de l'art, est maître de conférences en archéologie romaine à l'Université de Paris IV-Sorbonne, Institut d'Art et d'archéologie. Elle a travaillé au corpus des sculptures romaines de Tunisie, Byzacium II, Sousse et les sites environnants; puis en Asie Mineure, publiant Les documents sculptés de Silahtaraga. Elle fait partie de la mission archéologique du sanctuaire de Létô à Xanthos (Lycie) et prépare actuellement la publication du théâtre et du portique de Tibère à Aphrodisias de Carie

Depuis 1937, les fouilles italiennes, puis américaines sur le site d'Aphrodisias de Carie (Turquie) ont rendu au jour 409 blocs de frise ionique à guirlandes sculptées provenant du temple poliade d'Aphrodite (milieu Ier s.), de la Basilique civile (dernier tiers du Ier s.), de l'Agora civique (Ier quart du IIe s.), de l'Agora Gate (milieu du IIe s.) et surtout de l'Agora sud, où le Portique de Tibère septentrional (19-27 p.C.) déploie sur 200 m une frise à 226 masques scéniques et têtes humaines unique dans le monde gréco-romain. Ces décors symbolisant la pax augusta témoignent de l'effort des ateliers de sculpteurs locaux pour s'intégrer au commerce international d'?uvres d'art, et permettent d'évaluer l'importance de la tradition hellénique par rapport à la demande de la clientèle romaine au début de l'Empire.

La riche collection de sculptures du musée du Bardo, à Tunis, est largement méconnue. Un projet collectif tuniso-français s'est fixé pour objectif d'en donner le catalogue raisonné. Lensemble des oeuvres en ronde bosse (près de 800, de toute nature) a donc fait l'objet d'un examen attentif et, pour chacune, d'une notice commentée. Ce premier volume, 175 notices, est consacré aux portraits et aux statues qui, privées de tête aujourd'hui, représentaient néanmoins des personnages réels, en toge ou en cuirasse, et, pour les femmes, drapées suivant les différents types statuaires. Si quelques sites sont particulièrement bien représentés, Carthage (théâtre et odéon), Bulla Regia (temple d'Apollon et théâtre) et Thuburbo Malus (thermes d'été notamment), les oeuvres proviennent de l'ensemble du territoire tunisien ; la collection est donc tout à fait représentative de la sculpture dans l'Afrique proconsulaire. A l'exception de deux probables images de souverains hellénistiques, ces portraits appartiennent à l'époque romaine, d'Auguste à la fin de l'Antiquité, avec une forte présence des époques antonine et sévérienne. Certaines oeuvres, bien connues, ont bénéficié d'un examen renouvelé ; beaucoup d'autres sont inédites, et plusieurs identifications sont proposées. Sur le plan technique, ces oeuvres éclairent les procédés mis en oeuvre par les sculpteurs, parfois propres à l'Afrique ; une attention particulière a été portée aux traces de polychromie, conservées sur bon nombre de sculptures, permettant des observations nouvelles sur les procédés et les objectifs des peintres qui travaillaient sur les statues. Le catalogue apporte enfin des informations sur le commerce des marbres et des oeuvres d'art ainsi que sur l'éventuelle présence d'ateliers : si les importations en Afrique sont nombreuses, depuis la plupart des grands centres de la Méditerranée, il en existe aussi sur place, animés parfois par des artisans venus eux-mêmes des grands ateliers d'Asie mineure, de Grèce ou de Rome.

Figure biblique redoutée, démon terrifiant du Moyen Âge, tentateur gothique ou symbole moderne de la révolte : Satan traverse l'histoire de l'art comme un miroir des préoccupations humaines. Au XIXe siècle, à l'heure où les sociétés européennes se transforment et où les certitudes religieuses sont remises en question, le diable change de visage : il devient ange déchu, anti-héros romantique, incarnation de la liberté, de la mélancolie et des passions humaines. À travers plus d'une centaine d??uvres ? peintures, dessins, sculptures, gravures ?, l'exposition et son catalogue retracent cette métamorphose majeure. De William Blake à Félicien Rops, de Delacroix à Odilon Redon, le lecteur découvre comment les artistes ont modelé une figure complexe, tour à tour sublime, politique, sensuelle, introspective ou métaphysique. Richement illustré, l'ouvrage révèle comment Satan devient, au XIXe siècle, la projection de l'artiste moderne, en rébellion contre les normes et les dogmes de son temps.