
Peyo l'enchanteur. Biographie
Qui, aujourd'hui, ne connaît pas les Schtroumpfs ? De tous les héros de la bande dessinée européenne, les lutins bleus sont les seuls à avoir acquis une célébrité mondiale, grâce à la vague de dessins animés produits par Hollywood dans les années 1980. Derrière cet immense succès, se cachait un dessinateur bruxellois modeste et discret : Pierre Culliford, alias Peyo. Avant d'être le créateur d'un empire commercial, Peyo fut surtout un grand auteur de bande dessinée. Introduit dans le métier par son ami Franquin au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il deviendra très vite une vedette du journal Spirou grâce à la série Johan et Pirlouit. Peyo eut deux modèles : Hergé et Walt Disney. Du premier, il admirait le génie narratif, du second, la réussite internationale. Etonnamment, sa carrière réussira la synthèse de ces deux influences. A travers de nombreux témoignages émouvants, enrichis de documents souvent inédits, Peyo l'enchanteur retrace le destin exceptionnel d'un auteur-phare, injustement sous-estimé, de la bande dessinée moderne.
| Nombre de pages | 201 |
|---|---|
| Date de parution | 05/10/2018 |
| Poids | 836g |
| Largeur | 205mm |
| EAN | 9782873930714 |
|---|---|
| Titre | Peyo l'enchanteur. Biographie |
| Auteur | Dayez Hugues |
| Editeur | NIFFLE |
| Largeur | 205 |
| Poids | 836 |
| Date de parution | 20181005 |
| Nombre de pages | 201,00 € |
| Disponibilité | Sur commande en 2-4 jours |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Poelvoorde l'inclassable. Entretiens (1992-2015)
Dayez HuguesIl y a eu des grands acteurs belges de cinéma avant Benoît Poelvoorde. Mais ils étaient obligés de se fondre dans le moule du cinéma français. Benoît, lui, a déboulé au Festival de Cannes en 1992 avec une bombe, C'est arrivé près de chez vous, pseudo-reportage délirant dans lequel il incarne un truculent tueur à gages... D'emblée, il a imposé un humour belge irrésistible et un tempérament d'acteur inimitable. En près de vingt-cinq ans de carrière, il a incarné une gamme étonnante de personnages : du guide autoritaire (Les randonneurs) au sosie de Claude François (Podium) en passant par le vétérinaire serial killer (Entre ses mains)... Sans oublier Dieu en personne ! (Le Tout Nouveau Testament de Jaco Van Dormael). C'est à la rencontre d'une personnalité hors du commun, à la fois populaire, généreuse et démesurée, que vous invite Hugues Dayez dans cet ouvrage.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER22,00 € -

Peyo l'enchanteur
Dayez HuguesPrésentation de l'éditeur Qui, aujourd'hui, ne connaît les Schtroumpfs ? De tous les héros de la bande dessinée européenne, les lutins bleus sont les seuls à avoir acquis une célébrité mondiale, grâce à la vague de dessins animés produits par- Hollywood dans - les années 1980. Derrière cet immense succès, se cachait un dessinateur bruxellois modeste et discret. Pierre Culliford, alias Peyo. Avant d'être le créateur d'un empire commercial, Peyo fut d'abord et surtout un grand auteude bande dessinée. Introduit dans le métier par son ami Franquin au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il deviendra très vite une vedette du journal Spirou grâce à la série Johan et Pirlouit. Peyo eut deux modèles : Hergé et Walt Disney. Du premier, il admirait le génie narratif, du second, la réussite internationale. Etonnamment, sa carrière réussira la synthèse de ces deux influences. A travers de nombreux témoignages émouvants, enrichis de documents souvent inédits, Peyo l'enchanteur retrace le destin exceptionnel d'un auteur-phare, injustement sous-estimé, de la bande dessinée moderne. " De tous les auteurs de bande dessinée que j'ai pu rencontrer, Peyo était sans conteste le meilleur raconteur d'histoires. ", Delporte. " C'est la qualité d'un dessin de Peyo : tu mets sa planche au mur, tu recules de cinq mètres, tu vois très bien ce qui s'y passe. C'est un don : il sait dessiner clair ! ", FranquinEpuiséVOIR PRODUIT23,00 € -

Recommandé par 5 heures
Dayez Hugues ; Léonet RudyLost tapes : l'énigme 5 heures Créée en 1995 sur Radio 21 par Rudy Léonet, l'émission 5 Heures, à l'origine marathon radiophonique hebdomadaire de 14 h à 19 h, décrypte sans langue de bois les nouvelles tendances de la pop culture. Dès le premier numéro, Rudy est rejoint par Hugues Dayez pour traiter de l'actualité cinéma. Sans la moindre publicité, 5 Heures s'impose au fil des ans comme un rendez-vous culte de la bande FM. L'an dernier, l'émission a totalisé pas moins de 1 250 000 podcasts ! Mais cet été 2014, le tandem Léonet-Dayez disparaît de l'antenne pendant de nombreuses semaines. Inquiet, un auditeur fidèle de l'émission, Morgan Di Salvia, veut connaître les raisons de ce silence. Profitant d'une visite guidée à la RTBF, il se glisse subrepticement dans les bureaux de Pure FM. Après des recherches fiévreuses, il y trouve une caisse en carton remplie de bandes magnétiques, avec l'étiquette « Recommandé par 5 Heures ». Vous tenez en main le résultat de cette enquête de longue haleine.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER18,00 € -

Cent films recommandés par cinq heures. Hors d'oeuvre et chefs-d'oeuvre
Dayez Hugues ; Léonet RudyDepuis plusieurs années, les classements des grands films de l'Histoire du Cinéma se sont multipliés, avec des formules et des succès divers? La démarche du tandem de " Cinq Heures " dans ce livre est sensiblement différente. Désirant prolonger le ton conversationnel qui est leur griffe, Léonet et Dayez discutent de leurs " films de chevet ". Il ne s'agit pas forcément de grands classiques incontournables, mais de films qui font partie de la " mythologie Cinq Heures ". Au fil du temps, l'émission a d'ailleurs généré son propre lexique et ses innombrables private jokes, qui ont accentué la connivence avec les auditeurs. Les 100 " hors d'?uvre et chefs-d'?uvre " seront ainsi répartis, au fil des conversations, dans différents chapitres. Quelques exemples ? Il y les " films GNQ " (comme " Grand N'importe Quoi ") , les " films à stûût ", les " films d'avion ( pour vol longue durée), les " films pour un autre public "? Le but de ce (faux) classement est double : prolonger le plaisir communicatif des soirées COD, donner envie de voir ou de revoir des pépites oubliées, ou encore déboulonner quelques faux " films-cultes " de leur piédestal?EpuiséVOIR PRODUIT22,00 €
Du même éditeur
-

A la recherche de Peter Pan Intégrale
COSEYEdition NB du chef-d'oeuvre de Cosey. Qu'est donc venu chercher Sir Melvin Woodworth au beau milieu des Alpes valaisannes ? L'inspiration pour un nouveau roman que ses éditeurs londoniens lui réclament à corps et à cris ? En partie, mais sa quête est double: il est également à la poursuite d'un souvenir, de l'ombre de son frère Dragan, pianiste échoué au beau milieu des montagnes. Il découvrira qu'il faut parfois relire le passé sous un angle différent pour pouvoir écrire l'avenir.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER34,00 € -

Johan et Pirlouit Oeuvres complètes Tome 2
PEYOCe deuxième coffret d'art de "La Grande bibliothèque" consacré à "Johan et Pirlouit" comporte tous les récits imaginés et dessinés par l'auteur entre 1955 et 1957, soit 3 albums complets et 6 histoires courtes publiées dans Risque-Tout et le journal Spirou. Lorsque Dupuis lance en 1955 un nouvel hebdomadaire à destination des jeunes, les auteurs de Spirou sont appelés à la barre. C'est ainsi que Peyo dessinera 4 histoires courtes mettant en scène Johan et Pirlouit pour Risque-Tout : Le Dragon vert, Enguerran le Preux, Sortilèges au château, A l'auberge du pendu. Il ne met pas pour autant de côté des récits plus longs, et les lecteurs de Spirou ont la joie de retrouver les deux héros dans deux grands récits : Le Serment des Vikings puis La Source des dieux. Immédiatement après la publication de ce dernier, Peyo réalise de nouveau une historiette pour un spécial Noël : Veillée de Noël. Il continue avec un tome complet, La Flèche noire, et début 1957 par un récit de 2 planches pour le numéro 1000 du Journal : Les Mille Ecus ! Cet ouvrage comporte 330 pages à l'italienne en format géant sur beau papier mat. Les planches sont présentées comme lorsque Peyo les travaillait à l'époque.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER84,01 € -

Tif et Tondu : L'ombre sans corps. 1969
TILLIEUX/WILLTif et Tondu partent enfin en vacances pour se remettre de leurs aventures. Sur la route de l'Écosse, ils décident de faire un détour par Londres pour aller saluer leur ami Ficshusset. Ce dernier, inspecteur pour Scotland Yard, leur raconte sa dernière enquête contre un certain John Fullshoke. En plein milieu de son histoire, il est interrompu et assommé par une forme invisible. Tondu se rue à l'extérieur pour voir l'agresseur et, à sa grande surprise, ne voit personne. Allumant ses phares pour mieux distinguer d'éventuels indices, il découvre alors une ombre simiesque gigantesque semblant sortir du néant. L'inspecteur et Tif découvrent au même moment une menace de mort signée de Fullshoke? Mais l'inspecteur est catégorique et jure que c'est impossible. Ce gangster notoire, condamné à mort, a réussi à s'évader quelques jours avant son exécution. Néanmoins Ficshusset le descendit avant qu'il ne puisse nuire davantage, plus d'un mois auparavant. Commence alors pour nos trois héros une enquête mystérieuse à la poursuite d'un gorille invisible.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER26,00 € -

Thorgal Oeuvres complètes Tome 5 : Arachnéa ; Le mal bleu ; Le royaume sous le sable ; Le barbare ;
Van Hamme Jean ; Rosinski GrzegorzLe vingt-quatrième album de la série, Arachnéa, paraît en avril 1999. Un épisode qui fera frémir tous les arachnophobes, ce que n'est pas Rosinski : "Depuis cet épisode, je me suis pris d'affection pour toutes ces petites araignées, ces petites bestioles qui envahissent mon atelier. Je fais attention de ne pas les piétiner. C'est grâce à cet album que j'ai approfondi ma connaissance des arachnides. Contrairement à ce que l'on croit, là où il y a des araignées, l'endroit est sain. Je n'ai jamais compris cette phobie des araignées." L'album suivant, Le Mal bleu, paraît la même année en novembre 1999 et commence par ces mots : "Je m'appelle Jolan. J'ai douze ans et je vais mourir." Un texte qui interpella Rosinski : "Je me rappelle avoir été très choqué à la lecture du scénario de Jean. D'un autre côté, c'est bien de secouer le lecteur, d'aller là où il ne nous attend pas." Le Royaume sous le sable paraît en novembre 2001. Cet album est l'occasion pour Rosinski de défricher un nouveau territoire en dessin : "Moi, j'étais ravi de dessiner le désert car je ne l'avais jamais fait jusqu'alors. J'imaginais que le sable, c'était de grands espaces vides comme la neige. Je me suis trompé. La structure du désert est compliquée, j'ai fait pas mal de crayonnés. La jungle est plus simple à dessiner que le désert ! On peut se laisser aller dans tous les sens sans trahir la vérité car la nature pousse dans tous les sens. Le désert a une certaine organisation." Alors que l'album Le Barbare parait en novembre 2002, il faudra attendre novembre 2004 pour découvrir le tome suivant intitulé Kriss de Valnor. A la fin de cet épisode, Van Hamme nous laisse dans l'incertitude concernant Kriss : "J'ai suivi les conseils de mon épouse, on ne la voit pas vraiment mourir. C'est un bon personnage. Son destin est dans les mains de mes successeurs. Un destin qui, pour sa part, ne préoccupe pas Rosinski : "Cela m'est égal qu'elle soit morte ou non. Mon plaisir, c'est d'inventer des personnages et de les mettre en scène d'une manière crédible. Il peut leur arriver n'importe quoi, peu m'importe. Souvent, je dessinais Kriss trop douce. Là, j'ai voulu la montrer comme elle est vraiment. Après tout, elle est la cause de tous les malheurs qui arrivent à ce pauvre Thorgal. Dans cet épisode, j'ai également essayé de jouer avec la matière et l'imprévu dans le dessin. C'est moins élégant, mais plus naturel. Mon instinct s'exprime davantage. J'ai aussi changé de support. Jusqu'alors, j'utilisais du classique papier Schoeller. Là, j'ai pris un papier plus grand." Le 29e album, Le Sacrifice, paraît en novembre 2006. Rosinski y opère un changement graphique radical à l'occasion du dernier scénario qu'écrira Jean Van Hamme pour la série : "Le raisonnement de Grzegorz était simple : changer à la fois de technique de dessin et de scénariste au tome 30 était un peu trop abrupt. En attaquant la couleur directe dès mon dernier album, on étalait les changements. C'était malin. Il m'a convaincu." Dans Mémoires d'écriture, paru en 2015, Van Hamme explique pourquoi il s'est retiré de la série : "C'est vers l'an 2000 que j'ai commencé à en avoir assez de Thorgal. Il me semblait avoir fait le tour du sujet. En outre, Kasia, notre interlocutrice privilégiée chez les Rosinski, se débattait douloureusement dans les affres d'un cancer du foie qui finit par avoir raison d'elle. Le coeur n'y étant plus, mes derniers albums de cette série devenaient laborieux. En 2010, le groupe Média-Participations me proposa de racheter mes droits de scénariste de Thorgal, ce qui fut concrétisé début 2011, mettant définitivement fin à mon implication dans cette série. Sans regret car l'aventure avait été belle. En trente ans, Le Lombard avait vendu 9 613 596 exemplaires de Thorgal en français et 1 927 618 en néerlandais, plus les albums traduits en 17 langues. Et aujourd'hui encore, je suis abordé par des lecteurs qui me disent avec reconnaissance combien ces histoires les ont fait rêver. Et ça, ça fait vraiment plaisir."Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER52,00 €
De la même catégorie
-

Musée Hergé
Daubert MichelIl s'appelait Georges Remi (1907-1983), il est devenu Hergé. Avec son héros Tintin, accompagné du fidèle Milou, ils ont depuis longtemps traversé les frontières de la Belgique où ils sont nés. En 2009, le musée Hergé, réalisé par Christian de Portzamparc, s'est ouvert à Louvain-la-Neuve près de Bruxelles. Cet ouvrage, conçu comme un musée de papier, invite à la découverte du monde d'Hergé, tant celui de Tintin, sa famille de personnages, ses voyages et ses aventures que celui des autres créations d'Hergé, comme des sources de ses inspirations et de son goût pour l'art jusqu'au coeur de son studio. C'est ainsi l'histoire exceptionnelle d'une bande dessinée à la célébrité jamais démentie.Sur commande en 2-4 joursCOMMANDER24,99 € -

Le roman des Goscinny Tome 1 : Naissance d'un gaulois
CATELRaconter René Goscinny en bande dessinée. Et lui donner la parole, au fond, pour la première fois. Tel est le projet de cet album exceptionnel. Un événement artistique. Et un livre de tendre amitié. Catel, célèbre dessinatrice, travaille depuis quatre ans, avec l'appui et l'amitié d'Anne Goscinny, à ce "Roman des Goscinny" - un roman graphique où tout est vrai. 320 pages magnifiques, en trichromie, où Catel nous raconte la vie de René Goscinny. Sa naissance, dans le Paris des années 20, au coeur d'une famille juive, exilée de Pologne et d'Ukraine. Son père, chimiste, fils de rabbin. Sa mère, née en Ukraine, ayant fuit les progroms. Son grand-père, imprimeur de journaux yiddish. Son grand-frère moqueur, Claude. L'enfance en Argentine, bientôt. Et les passions de René : le dessin, le rire, puis l'écriture. Catel nous emmène dans un voyage familial marqué par l'histoire, entre l'Amérique et l'Europe. Tandis que le jeune René cherche sa voie, lui le "paresseux contrarié" , une partie de la famille meurt dans les camps d'extermination. René part à New York, frappe à toutes les portes, dessine et vit dans la pauvreté avec sa mère. A Bruxelles puis à Paris, il trouvera peu à peu sa vocation : non pas dessiner, mais écrire, scénario, sketchs, histoires. Goscinny crée, avec Uderzo, le personnage d'Astérix, qui devient très vite célèbre dans le monde entier ; mais aussi le Petit Nicolas avec Sempé. Et il est le grand scénariste de Lucky Luke et de Iznogoud. C'est aux portes du "célèbre village gaulois" que s'arrête le premier tome du "Roman des Goscinny" : alternant avec force et tendresse des épisodes de la vie de "René" ; et ceux racontés par sa fille Anne à son amie - donnant une vérité, une drôlerie et une émotion à ce projet fondateur.En stock (dernières pièces)COMMANDER26,05 € -

René Goscinny. Au-delà du rire
Hoog Anne Hélène ; Goscinny Anne ; Salmona PaulLa personnalité haute en couleurs de Goscinny, son parcours tout entier, méritent l'hommage que cet ouvrage et l'exposition lui rendent, en prenant en compte le caractère exceptionnel - personnel, intellectuel et artistique - d'un auteur génial, d'une créativité prolixe. Comment et pourquoi Goscinny occupe-t-il une place si singulière, comment expliquer le succès international, toujours inégalé de ce phénomène culturel mondial, de cet auteur clé de la littérature, "de l'un des acteurs primordiaux, stratégiques, de l'avènement du neuvième art". Si le nom de René Goscinny est présent depuis longtemps dans la culture populaire francophone, la dimension même de cette personnalité hors du commun, l'ampleur de son oeuvre et de son succès sont largement méconnues, voire sous-estimées. Pour prendre la mesure de l'oeuvre et de son importance dans le monde de la bande dessinée et de la littérature contemporaine, rien ne vaut le rappel de quelques chiffres : cinq cents millions de livres et d'albums vendus dans le monde, dont deux cents millions pour pour Lucky Luke (Goscinny-Morris), trois cents vingt millions pour Astérix (Goscinny-Uderzo) et huit millions pour Le petit Nicolas (Goscinny-Sempé). Les oeuvres de Goscinny ont été traduites en cent cinquante langues, dont Astérix en cent vingt langues, Iznogoud (Goscinny-Tabary) et Lucky Luke en une quarantaine de langues. Le Petit Nicolas est aujourd'hui intégré dans les programmes scolaires. Le film d'animation et le cinéma ont rendu leurs hommages à Goscinny et à ses co-auteurs : les adaptations cinématographiques de Lucky Luke, Iznogoud ou du Petit Nicolas appartiennent à la culture populaire contemporaine. Quant à Astérix, les chiffres parlent d'eux-mêmes : ainsi Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, réalisé par Alain Chabat en 2002, a attiré plus de quatorze millions et demi de spectateurs en France. Pour commémorer le quarantième anniversaire de la mort de René Goscinny en 2017, la famille de René Goscinny, l'Institut René Goscinny récemment fondé par sa fille Anne, ses amis et ses éditeurs ont souhaité lui rendre hommage et rappeler l'oeuvre immense dont il est l'auteur. Dans ce cadre, deux expositions complémentaires sont organisées simultanément : "Le cinéma de René Goscinny" montre, à la Cinémathèque française, les liens de Goscinny avec l'univers du 7e art, tandis que "René Goscinny. Au-delà du rire" déploie, au mahJ, le parcours biographique, artistique et littéraire de Goscinny dans le monde de la littérature pour la jeunesse et de la bande dessinée. Anne Goscinny, son époux, Aymar du Chatenet, et l'Institut René Goscinny soutiennent ces projets et en accompagnent la réalisation par le prêt de nombreuses archives. Ce catalogue officiel de l'exposition "René Goscinny. Au-delà du rire" qui se dérouler au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme à partir de septembre 2017 rassemble plus de 220 oeuvres, dont de nombreuses planches originales, des peintures, des objets, des livres, des documents d'archives sur divers supports, ainsi que des documents audio-visuels.EpuiséVOIR PRODUIT39,25 € -

Gotlib - Un abécédaire
Groensteen ThierryCependant la littérature secondaire disponible sur Gotlib n'est pas à la hauteur de l'immense humoriste et rénovateur de la bande dessinée qu'il a été. On trouve surtout des recueils d'hommages, des écrits de circonstance et des approches biographiques, mais finalement peu de travail critique. La forme de l'Abécédaire est particulièrement appropriée pour tenter d'embrasser la totalité d'une ?uvre très dispersée, qui a connu des périodes très différentes (celle des Dingodossiers, celle de la Rubrique-à-Brac, celle de L'Écho des savanes...), des supports de publication multiples, de Vaillant à Fluide glacial, et qui comprend plusieurs collaborations importantes (avec Goscinny, Alexis, Franquin, Mandryka...) ? sans oublier que Gotlib n'a pas été seulement un auteur, mais aussi un directeur de magazine, mentor de toute une génération de dessinateurs.Grâce à sa parfaite connaissance de l'histoire de la bande dessinée et à sa fréquentation intime de l'?uvre de Gotlib depuis l'adolescence, Thierry Groensteen (déjà auteur d'ouvrages sur Töpffer, Tardi, Baudoin et Sfar et de nombreux autres essais) était tout désigné pour resituer l'apport du père de la Rubrique-à-Brac dans le contexte de l'évolution du journal Pilote et plus largement de la bande dessinée française après 1968. Richement illustré, son Abécédaire décrit l'?uvre de Gotlib en étendue, en retraçant la généalogie et le caractère propre de tous ses personnages importants, et l'interroge dans ses dimensions narrative, comique, graphique, sociologique, transgressive, autobiographique, psychanalytique, voire politique. Historien et théoricien de la bande dessinée, Thierry Groensteen est chargé de mission auprès de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, rédacteur en chef de la revue en ligne NeuviemeArt2.0, directeur de collection chez Actes Sud et auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels La bande dessinée mode d'emploi et un art en expansion, tous deux aux Impressions Nouvelles.Sur commande en 4-6 joursCOMMANDER22,00 €
