Connaissance des Arts Hors-série n° 584 : François Rouan au château de Hautefort

Cet ouvrage attendu sur le mobilier du musée Nissim de Camondo présente pour la première fois une sélection d'environ 180 chefs-d'oeuvre d'ébénisterie, de métal et de menuiserie qui témoignent de l'excellence des arts décoratifs français de la fin du XVIIIe siècle au travers de signatures prestigieuses (OEben, Martin Carlin, Riesener, Foliot, Jacob...). Le comte Moïse de Camondo (1860-1935), qui fit construire l'hôtel particulier qui les abrite, estimait que l'art décoratif des époques Transition et Louis XVI constituait "une des gloires de la France durant la période que j'ai aimée entre toutes". Sylvie Legrand-Rossi, conservatrice en chef, a mené un minutieux travail d'approfondissement de la connaissance de la collection, en s'appuyant sur l'expertise de plusieurs restaurateurs et sur l'apport exceptionnel que constituent les archives du collectionneur. Grâce à une campagne photographique réalisée spécialement, l'auteur nous invite à porter un nouveau regard sur ces chefs-d'oeuvre, extraits de leur décor agencé par le comte Moïse de Camondo pour mieux en mesurer les qualités intrinsèques.

Résumé : Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve l'une des plus importantes et des plus belles collections d'art décoratif au monde, du Moyen Age à nos jours. Mobilier, orfèvrerie, céramique, verre, bijoux, papiers peints..., mais aussi des dessins, des jouets et une exceptionnelle donation de peintures et de dessins de Jean Dubuffet : ses 150 000 ?uvres représentent tous les domaines des arts décoratifs. Dans ce guide, les ?uvres majeures sont commentées et situées dans leur contexte historique et artistique. Des approches thématiques offrent un point de vue complémentaire sur les usages, les techniques ou des personnalités fortes qui ont marqué l'histoire des arts décoratifs. Plus largement, ce livre est un excellent outil d'initiation aux arts décoratifs.

Les campagnes des associations et des ONG en faveur des grandes causes - les droits de l'homme, l'humanitaire, l'écologie, la santé, l'aide sociale, le civisme, l'éducation... - sont visibles dans notre environnement quotidien, dans la rue, le métro, à la télévision et dans la presse, au même titre que les publicités qui vendent des produits de consommation. Dans un premier temps, ces outils de communication ont été confiés à des graphistes comme Raymond Savignac, Bernard Villemot et Grapus. Depuis le milieu des années 1980, les associations, fondations ou organismes à but non lucratif font majoritairement appel à de grandes agences publicitaires. Le discours des affiches est devenu plus direct: aux illustrations graphiques ont succédé des photographies au réalisme parfois cru, de type journalistique. Ce déplacement du graphisme l'ers les agences publicitaires soulève une question essentielle: peut-on cendre des grandes causes comme on vend de la lessive? Cet ouvrage analyse l'évolution des affiches et des films réalisés pour les grandes causes des années 1950 à nos jours. À travers la diversité de ces campagnes, tour à tour drôles ou violentes, décalées ou hyperréalistes, il propose un panorama démontrant autant la qualité du graphisme français que le dynamisme des agences.