Connaissance des Arts Hors-série N° 898 : Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

Tel un amphithéâtre naturel, le Languedoc s'étage en gradins descendant doucement vers la mer Méditerranée. Ce riche relief ? composé entre autres des Cévennes, des causses et des piémonts de garrigues ? offre un paysage remarquable et fascinant. Au fil des siècles, il a inspiré des générations d'artistes qui ont voulu l'immortaliser sur leurs toiles. Petits villages blottis dans les vallées, troupeaux en transhumance, arbres en fleurs, travaux champêtres, sous-bois ensoleillés? Pour la première fois, un livre rend hommage à tous les peintres qui ont laissé de ces territoires magiques une ?uvre éternelle.

Fondée durant l'Antiquité, Rennes commence à être représentée par des peintres durant l'époque moderne. Il faut cependant attendre le XIXe siècle pour que la ville, parallèlement à l'ouverture du musée et de l'école de peinture, suscite l'intérêt d'artistes de plus en plus nombreux. Les berges de l'Ille et de la Vilaine, les bâtiments emblématiques (le Parlement, l'hôtel de ville, la cathédrale, Saint-Melaine et le Thabor), les édifices du « Vieux Rennes » mais également les rues, places et alentours campagnards de la ville, la vie quotidienne ou l'histoire locale sont les sujets de prédilection des artistes. Pour la première fois, un livre rend hommage à tous ces peintres de talent qui ont posé leur chevalet dans la cité et ont laissé de la capitale de la Bretagne un regard, un souvenir, une impression? En tout cas, une vision impérissable. Prêts à vous émerveiller ...

Bernard van Orley a occupé une place fondamentale dans la vie artistique de Bruxelles et des Pays-Bas méridionaux durant la première moitié du seizième siècle. Peintre de sujets religieux et de portraits, peintre de la cour de Marguerite d'Autriche d'abord et Marie de Hongrie ensuite, auteur de nombreux projets pour des tapisseries et des vitraux, comblé de commandes, l'artiste fut très jeune à la tête d'un des plus grands ateliers de l'époque. Profondément imprégné par la tradition bruxelloise et le style "narratif" qui la caractérise, Van Orley montrera une extraordinaire capacité à intégrer de manière personnelle et inventive les influences les plus modernes de son époque - Raphaël et Dürer entre autres.

L'exposition qui se tient du 28 septembre 2019 au 23 février 2020 au Musée de Lodève et le catalogue qui l'accompagne invitent à un cheminement sensible sur les sentiers de l'art belge à travers une sélection de quatre-vingt-dix chefs-d'oeuvre des collections du Musée d'Ixelles-Bruxelles. Ce panorama offre un éclairage sur les principaux courants développés en Belgique de la fin du XIXe siècle au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et illustre la densité, la richesse et la singularité de cette épopée artistique. Oscillant entre des influences internationales et des caractéristiques spécifiquement locales, entre un profond attachement à l'égard du réel et une propension féconde à l'imaginaire, l'art belge se révèle telle une ode à la modernité, à la liberté et au non-conformisme.